BEATLEBOX

PAUL McCARTNEY NO GRAMMY 2012

2012-02-13T20:35:00.002-02:00

Ontem, domingo, 12 de fevereiro de 2012, aconteceu a 54ª edição do Grammy, premiação promovida pela Academia Fonográfica Americana que premia anualmente os melhores artistas e lançamentos musicais do ano. A cerimônia foi realizada em Los Angeles, nos Staples Center.

E, é claro, Paul foi um dos artistas que receberam maior destaque na 54ª Edição do Grammy 2012. Tudo começou na sexta-feira (10), quando o beatle foi homenageado no MusiCares. O evento elege a personalidade do ano e tem como critérios os trabalhos que ele realiza com a comunidades e suas ações sociais. Desta vez um dos “garotos” de Liverpool pisou no palco do LA Convention Center e recebeu o auxílio de outras celebridades do mundo da música. Artistas de vários estilos musicais participaram da festa, como é o caso de Neil Young, Katy Perry, Dave Grohl, Bruce Springsteen, entre outros. Já no dia da cerimônia de entrega dos prêmios, Paul McCartney foi apresentado por Stevie Wonder, o qual faz parte do seu mais recente trabalho, para cantar a música 'My Valentine'. Na parte final do show, vários deles subiram juntos ao palco para cantar com Paul as músicas 'Golden Slumbers', 'Carry That Weight' e 'The End'. Veja no vídeo:

Abaixo segue a lista de alguns dos 78 prêmios do 54º Grammy:

Gravação do ano: “Rolling In The Deep“, Adele

Álbum do ano: “21″, Adele

Canção do ano: “Rolling In The Deep”, Adele

Revelação: Bon Iver

Melhor performance pop solo: “Someone Like You“, Adele

Melhor performance pop dueto ou grupo: “Body And Soul“, Tony Bennett e Amy Winehouse

Melhor álbum pop instrumental: “The Road from Memphis”, Booker T. Jones

Melhor álbum pop vocal: “21″, Adele

Melhor gravação eletrônica: “Scary Monsters and Nice Sprites“, Skrillex

Melhor álbum eletrônico: “Scary Monsters and Nice Sprites”, Skrillex

Melhor álbum pop tradicional: “Duets II”, Tony Bennett

Melhor performance rock: “Walk“, Foo Fighters

Melhor performance hard rock/metal: “White Limo“, Foo Fighters

Melhor canção de rock: “Walk”, Foo Fighters

Melhor álbum de rock: “Wasting Light”, Foo Fighters

Melhor álbum alternativo: “Bon Iver, Bon Iver”, Bon Iver

Melhor performance de R&B: “Is This Love“, Corinne Bailey Rae

Melhor performance de R&B tradicional: “Fool For You“, Cee Lo Green e Melanie Fiona

Melhor canção de R&B: “Fool For You”, Cee Lo Green e Melanie Fiona

Melhor álbum de R&B: “F.A.M.E.”, Chris Brown

Melhor performance country solo: “Mean“, Taylor Swift

Melhor performance country duo ou grupo: “Barton Hollow“, The Civil Wars

Melhor canção country: “Mean”, Taylor Swift

Melhor álbum country: “Own The Night“, Lady Antebellum

Melhor vídeo curto: “Rolling In The Deep”, Adele

Melhor vídeo longo: “Back and Forth“, Foo Fighters

VIVA E DEIXE MORRER

2012-02-01T10:50:00.001-02:00

Enquanto milhões de pessoas resolvem simplesmente não pesquisar o que seja música, ao ponto de vibrarem com porcarias terríveis que até viram hits mundiais (meus sais!), tem gente que sabe explorar variações de verdadeiras obras primas. E o Beatlebox pesquisa, acha e traz pra você, leitor de bom gosto.

Vejam e ouçam a releitura que fez David Garrett da magnífica canção de Paul McCartney,' Live and Let Die'. Curta!

O SOLO PERDIDO DE HERE COMES THE SUN

2012-01-31T21:09:00.002-02:00

Neste vídeo vemos Sir George Martin, Giles Martin (seu filho), e Dhani Harrison (filho de George) ouvindo uma mix de 'Here Comes The Sun'.

Dhani, de repente abre o canal com o "solo perdido". E agora, no minuto 1:01 até 1:31, com a pista principal ao fundo, você poderá ouvir como este solo, até então desconhecido (ou esquecido), soou na música.

Este era George Harrison. Um verdadeiro gênio. Cool!

30 DE JANEIRO

2012-01-30T17:36:00.000-02:00

No ano de 1.969 eu estava com 26 anos e já pertencia ao destacamento da polícia de Londres. Havia apenas uma semana que eu atuava nas ruas, depois de um ano no escritório. Para mim, que sempre gostei de ação, os serviços burocráticos desempenhados durante aquele infindável ano foram um verdadeiro suplício.

As noites de Londres eram relativamente tranquilas (para mim, que acompanhava todo aquele rebuliço cultural dos anos 60) e a maioria dos chamados era para resolução de assuntos corriqueiros, como bebedeiras indesejáveis ou pequenos conflitos domésticos. Houvera algumas ocorrências de tentativas de assaltos a bancos no final de 1.968, mas eu não estivera nessas diligências.

Naquele 30 de janeiro recebemos um telefonema dizendo que um conjunto musical resolvera tocar, em plena luz do dia, no telhado de um edifício. Eu estava na patrulha que saiu às ruas e no trajeto fui solicitando aos meus superiores mais informações, porém sem sucesso. Diziam apenas que uns cabeludos se achavam donos do mundo e pensavam que podiam se comportar da maneira que quisessem. Pensei em primeiro lugar que deveria ser o conjunto Pink Floyd, que fazia performances inusitadas em locais não tão próprios assim, como aquele em março de 1.966 no clube Marquee, num evento de contracultura chamado Spontaneous Combustion. Fora incrível! Havia também a possibilidade de ser mais um encontro entre Roger Waters, David Gilmour e Syd Barrett, que estavam produzindo o disco novo de Barrett, The Madcap Laughs, já que Barret havia praticamente sido expulso do Pink Floyd. Isso tudo me veio à cabeça naquele dia enquanto ganhávamos as ruas frias de Londres.

Ao descer do camburão a multidão já estava formada. Era o prédio da Apple na Savile Row! Quando os acordes maravilhosos de 'Don't Let Me Down' chegaram aos meus ouvidos eu não sabia se continuava com os meus procedimentos ou se procurava um lugar melhor para apreciar uma apresentação ao vivo dos Beatles! Puxa, desde 1.966 aqueles caras não tocavam em público! Porém o férreo regulamento policial britânico fez-me perfilar e acompanhar o comandande Nowmat, que já apertava a campanhia da Apple. Alguém abriu a porta e pude ver que Mr. Mal Evans já nos esperava. Ele nos cumprimentou gentilmente, como se estivesse esperando convidados para uma festa, e ouviu do comandante uma avalanche de perguntas sobre o que significava aquilo, se eles não sabiam que aquilo era proibido, se eles não se importavam com os vizinhos, se... se... Mr. Evans, imperturbável, disse que se tratava de uma filmagem e o comandante então pediu o documento que liberava o evento. Claro, não havia documento algum.

Mr. Evans fez um sinal para que o acompanhássemos e nessa altura mais quatro policiais se juntavam a nós. Subimos até o telhado. O vento não estava calmo e pude perceber nos rostos de Paul e John uma certa dificuldade em enquadrar o microfone enquanto cantavam 'Get Back'. Porém estavam com semblantes radiantes, como se estivessem fazendo uma grande travessura. E estavam! O comandante Nowmat e Mr. Evans travaram um conversa totalmente inaudível, que eu não me esforcei nem por um segundo em entender, embriagado com aquela visão e sons fantásticos.

Essa lembrança desenrola-se até hoje na minha mente com a nitidez de um Blu-Ray, com o perfume gelado de um dos mais maravilhosos dias londrinos, com o som mais inebriante e puro que um fã já ouviu. Sinto-me um privilegiado.

Nem sei como se desenrolaram os entendimentos de Nowmat e Evans, porém, após mais algumas músicas e John dizer jocosamente "espero que tenhamos conseguido passar no teste", o equipamento foi desligado e as pessoas nos prédios ao lado e nas ruas foram calmamente se dispersando (será que elas tinham a idéia do que presenciaram?).

Fiquei praticamente por último, e, ao descer as escadas, senti um puxão na minha manga. Olhei para trás e era o Ringo que me dizia:

" -Pô, cara! Achei que você fosse chegar lá e me arrancar da bateria na porrada! Pô, achei que você fosse me dar uma "gravata" e me jogar no chão! Que decepção, cara, que decepção!".

Sorri para ele e apenas pude balbuciar ainda emocionado:

" -Obrigado, cara, obrigado!".

ABBEY ROAD REMIXADO

2012-01-19T08:59:00.002-02:00

Abbey Road Remixado é um texto do amigo Marcelo Sguassábia publicado no excelente blog dele Consoantes Reticentes. Segue abaixo:

- Ok, boys. Já que a ideia é mesmo essa e parece que não há jeito de vocês voltarem atrás com essa tolice, tenho algumas sugestões para deixar o resultado final um pouco menos ruim. Pra começo de conversa, sugiro que vocês quatro se virem pra câmera dando tchauzinho. Sei lá, penso que assim a coisa ficará mais amistosa e interativa do que todo mundo sério e alinhado, olhando pra frente e atravessando a rua.

- Mas afinal de contas, o que você tem em mente é uma capa de disco ou um cartaz de circo? Só falta você sugerir que o Ringo fique fazendo chifrinho no George na hora do clique…

- Calma, Paul. Eu sei que a ideia é sua, mas vocês contrataram um fotógrafo profissional e eu me sinto na obrigação de orientá-los pra que o resultado fique realmente bom e funcione comercialmente. Uma coisa é certa, rapazes: nenhuma capa de disco entra pra história com quatro sujeitos atravessando uma faixa de pedestres como se fossem uns anônimos e inexpressivos súditos da rainha. Caramba, vocês são os Beatles!!!

- Veja bem, por mim você e Paul decidem o que acharem melhor nessa peleja capitalista de vender mais ou menos discos. A única coisa que peço é que a Yoko atravesse a faixa ao meu lado. Caso contrário, não tem negociação, vamos embora agora mesmo. Vocês sabem que não desgrudo um minuto dela, e isso inclui travessias de rua, partidas de rugby e até exames de próstata.

- John, isso é efeito da maconha, do LSD ou do sol na cabeça? Estamos falando de um disco dos Beatles, e não de Yoko e sua banda. Compreende?

- Espera aí, gente. Se este pobre baterista pode dar um palpite, recomendo que continuemos a discussão num pub ou algo assim. O trânsito está ficando engarrafado e daqui a pouco começam a buzinar. A intenção era perder no máximo vinte minutos com esta merda de foto. Não temos o dia todo e precisamos gravar mais um take de “Come Together” ainda hoje, esqueceram?

- Eu insisto: tá faltando alguma coisa bombástica, arrebatadora, que dê uma sacudida nessa capa. Ou então, sei lá, um toque de humor britânico, mesmo que bem sutil. Por exemplo, um de vocês é o guarda de trânsito, orientando os outros três na travessia. Heim, que tal? Aí sim vai ficar bacana.

- Tudo bem, mas e a Yoko?

- Sugiro que o guarda se distraia e um carro passe por cima dela.

- Por esta gracinha eu poderia te enfiar a mão na cara, Paul. Mas não vou fazer isso porque, independente de como fique essa maldita capa, no final das contas vão achar que o morto é você, e não Yoko. Pode apostar. Babacas do mundo todo vão esquadrinhar cada centímetro da foto, procurando pistas que confirmem a sua morte. O que mais lamento é que ela não passe de um boato.

- Gente, por favor, vamos dar uma trégua na troca de afagos. Daqui a pouco começa a juntar gente pra pedir autógrafos, a imprensa aparece e aí a foto já era.

- Pensando bem, acho que o Ringo está certo. Vamos voltar para o estúdio, terminar “Come Together” e esquecer essa história de capa de disco na faixa de segurança. Temos mais um tempo pra pensar numa solução melhor.

Marcelo Pirajá Sguassábia é redator publicitário e colunista em diversas publicações impressas e eletrônicas.

Blogs:

www.consoantesreticentes.blogspot.com (contos e crônicas)

www.letraeme.blogspot.com (portfólio)

Email: msguassabia@yahoo.com.br

HELP! PARA O JAPÃO!

2012-01-11T22:28:00.001-02:00

Um EP será lançado na Europa em 09 de marco de 2012!

O primeiro aniversário do terremoto desastroso no Japão será no dia 11 de março de 2012. As consequências desta catástrofe ainda é aparente, e até hoje o povo japonês está enfrentando o impacto dos eventos sobre a população. Muitos ainda não foram capazes de regressar ao seu viver cotidiano e as pessoas ainda são gratas pela nossa ajuda.

Alguns dos principais roqueiros da Europa se uniram para participar de uma campanha iniciada pelo cantor Tommy Heart (Fair Warning, Soul Doctor) e gravou uma bela versão de um dos clássicos dos Beatles, Help!.

Toda a renda das vendas deste projeto será doado para a Cruz Vermelha japonesa.

Este EP inclui as seguintes quatro músicas:

HELP!

HELP! (Tommy Versão Heart)

HELP! (Versão guitarra)

HELP! (Extended Version)

Ele estará disponível em lojas de discos, no site da Amazon e iTunes!

Os músicos:

Don Airey - Teclado & Piano (Deep Purple), Leo Leoni - Guitars (Gotthard), Neil Murray - Bass (ex Whitesnake), Hena Habegger - Drums (Gotthard).

Os cantores:

Tobias Sammet (Edguy, Avantasia), Bob Catley (Magnum), Andi Deris (Helloween), Torstein Flakne (Dolls Stage), Marc Storace (Krokus), David Readman (Pink Cream 69), Claus Lessmann (Bonfire), Oliver Hartmann ( Hartmann), Ralf Scheepers (Primal Fear), Bernhard Weiss (Axxis), Michael Kiske (Unisonic), Tony Mills (TNT), Lagarto Carsten Schulz (Evidence One) e Tommy Heart (Fair Warning, Soul Doctor).

O solo de guitarristas:

Cede Dupont (Downspirit), Kyoji Yamamoto (bowwow), Helge Engelke (Fair Warning), Roland Grapow (Masterplan), Leo Leoni (Gotthard), Henny Wolter (Nitrogods), Robert R. Rodrigo (Airless).

Todos as "HELP!" versões produzidas e mixadas por Tommy Heart, Remm Tommy Schostak Rene (Valicon).

Arranjo Vocal by Heart Tommy.

Arranjo Solo de guitarra de "Help" (Versão Guitarra) por Helge Engelke.

Masterização de áudio por Berlim Müller TMM / Tom / Alemanha.

Cover "Help! Para o Japão" arte projetada por Kai Swillus.

Por favor, apoiem-nos sobre este projeto por meio da publicação dessas notícias e cliquem nos endereços mencionados abaixo!

http://www.facebook.com/help.charity

Para mais informações sobre "Help! Para o Japão" por favor visite nosso Web site em:

http://helpforjapan1.wordpress.com

http://www.avenue-of-allies.com

UM ÓTIMO ANO NOVO!

2012-01-01T00:17:00.002-02:00

FELIZ NATAL!

2011-12-23T18:10:00.001-02:00

SENSACIONAL DEMO DE MY SWEET LORD

2011-12-19T21:34:00.002-02:00

SE VOCÊ DESEJAR

2011-12-16T20:09:00.003-02:00

APPLE iTUNES

2011-12-13T17:11:00.001-02:00

DEEM UM VIOLÃO PARA O GEORGE!

2011-12-10T21:27:00.000-02:00

Quando Paul disse que era um menino de apenas catorze anos, John deu um de seus característicos muxoxos: "- Bah! Bah! Vê se cresce, Paul!". "- Mas John... Pelo menos ouve o cara!". "- Tá bom. Onde ele está?".

George surgiu timidamente vindo da traseira do ônibus e, nervosamente, tropeçou num pedaço solto de ferro do piso superior, onde estavam sentados Paul e John. O seu violão de apenas 3 libras chocou-se contra as costas de um dos bancos velhos e arrebentou duas cordas. “Merda!”, pensou.

Paul ajudou-o a se recompor e percebeu as cordas inutilizadas. Correu até o banco onde deixara suas coisas e pegou o seu próprio violão, dando-o em seguida a George. Este começou a dedilhá-lo, quis falar algo, mas logo foi interrompido por John, que gritou sem olhar para os dois: "- Paul, você não disse que ele é melhor que o Eric? E então? Sai som aí ou não?".

George fez um rápido 'sim' com a cabeça e começou a tocar uma música que gostava muito, chamada Raunchy. Após um começo nervoso, e mesmo com o sacolejo do ônibus, ele dominou o instrumento e repetiu a canção, agora sem uma hesitação sequer. John fez um sinal para Paul segui-lo até quase os degraus que desciam para o piso de baixo do ônibus e cochichou algo no seu ouvido. Paul voltou-se, enquanto John se preparava para descer no próximo ponto, e disse para George: "- Ele aprovou! Você já é um Quarrymen! Mas, George... Você tocava Raunchy muito melhor do que tocou hoje...". George encarou Paul num misto de meiguice e leve raiva no olhar e finalizou: "- E toco! Mas esse seu violão de cordas trocadas para canhotos é um saco!".

PAUL E RONNIE WOOD!

2011-12-09T17:33:00.001-02:00

Curtam uma filmagem da nossa amiga da Beatles Brasil, Audrey Copping, de Paul e Ronnie Wood (Rolling Stones) na O2 Arena em Londres, agora no dia 05 de dezembro de 2011. Valeu, Audrey!

UM ANJO IMPULSIVO PRECISOU VIVER POR AQUI

2011-12-08T20:40:00.001-02:00

E hoje completam 31 anos da morte de John Lennon... God bless you, John! Onde quer que esteja.

Longe de Lennon ter sido um anjo, na acepção religiosa da palavra. Um anjo. Quá! Mas daí haver malucos que o relacionem a um tratado com o coisa-ruim é de doer. Vejam só: Dizem que, durante um porre ou embalado numa viagem movida a drogas no início dos sixties, John teria vendido a alma ao rei do enxofre em troca de sucesso. Ouch! Será que se fosse tão fácil assim fazer um trato dessa natureza com o "capa", no torpor de uma carraspana ou mesmo no auge de uma viagem in the sky with Lucy, o inferno não estaria mais cheio do que o Japão, onde um zapon tropeça no centro da ilha e caem dois no mar lá embaixo? Ok, o inferno está cheio, mas cheio de gente que fez coisas terríveis e que em nada contribuiu para a paz, o amor e a fraternidade entre a humanidade. John foi uma pessoa assim? E quanto a Paul, Ringo e George? Eram medíocres? Eles, partes importantíssimas de um conjunto que ainda rompe barreiras de todos os tipos, compartilharam do sucesso sem "pagarem" nada? Ora, convenhamos...

Bom, mas um anjo precisa ter certos atributos. É... E John tinha. Mais ou menos como naquele filme em que outro John, o Travolta, interpreta um anjo fumante, meio que indolente, largadão, porém muito cool. Lennon lembra, de longinho mas lembra, um anjo assim. A fuck rebel angel. Como se Deus (que Lennon denominava de "O Usina De Força") tivesse dito: "Vá! Sofra, dê umas porradas também, erre, construa coisas incríveis e depois suba logo. Devo precisar de você aqui em cima. O bem não é feito só com olhinhos meigos." Imagine!

E John veio para a Terra e viveu, sob o signo da pressa e equipado com olhos e mente flamejantes. A real flaming eyes, cantando "Mind Games".

Meninote, viu o pai Fred rumando para o mar e quase foi junto. Abraçou-o, hesitou, mas atravessou a rua e ficou com a mãe Julia. Julia, a quem perdeu por duas vezes - primeiro porque ela foi morar com outro homem e a família achava um escândalo e mau exemplo pro garoto; segundo quando ele e a mãe estavam se reconciliando e retornariam a morar juntos (ela até o havia ensinado algumas música no banjo), e um policial bêbado rompe o sonho, a atropela e a mata. John, posteriormente, externou um coração arrebentado por essa perda em duas músicas: "Julia" - White Album e "My Mummy Is Dead" - Plastic Ono Band. Claro que ele fez "Mother", mas aí ele gritava pelos dois, Fred e Julia, sob orientação de Arthur Janov, um psicólogo que estava em evidência.

Quanto ao marido de Mimi, os dois eram muito apegados. Afinal o Tio George foi a única figura paterna estável que John teve na vida, mas que morreu repentinamente quando John tinha 12 anos e voltava para casa, depois de umas férias na Escócia. Na oportunidade John trazia um presentinho para a Tia Mimi e outro para o Tio George. Segundo Mimi, ao saber da morte, John fechou-se como uma concha e não falou mais do tio, porém quando ia para a escola de arte usava sempre um velho blazer, apertado e curto, que pertencera a ele.

Apressado e como que montado na velocidade estonteante dos fatos, que invariavelmente o pegavam de surpresa - como se o seu tempo fosse multiplicado por três ou quatro do tempo normal dos outros - perde o amigo Stu, de apenas 21 anos, para um derrame cerebral. Stuart Sutcliff fora o primeiro baixista do grupo, que já contava com Paul McCartney, George Harrison e Pete Best - Ringo Starr (Richard Starkey) só chegaria para os Beatles com a saída de Pete em 1962.

Nessa época, aos 21 anos também, as drogas já eram o seu lenitivo. Barbitúricos, álcool... Tudo para suportar as dores dos abandonos e para continuar dando o recado nas temporadas malucas em Hamburgo, Alemanha. É claro que todos estavam na onda, mas John tinha bem mais motivos para exageros.

Depois, de volta à Liverpool e iniciando o mito do Cavern Club, um empresário, Brian Epstein, dá ao conjunto o primeiro selo. Com uma namorada, Cynthia Powell, tem o primeiro filho, John Charles Julian Lennon, o Julian, que nasce em 1963.

- Cacete! Que pressa, John! - Como um atordoado bad anjo, ele grita: "Help!".

Tudo muito rápido, tudo acontecendo num turbilhão de fatos encadeados. E Cynthia querendo fazer do marido um perfeito "homem inglês", de chinelos, robe e cachimbo... Aqui eclode um John angustiado, impedido e se impedindo de acompanhar eventos e participar de diversas farras, que coloriam o cenário daqueles anos incríveis. Compôs "I'm Only Sleeping".

- Merda! Como abandonar a família? Repetir com Julian aquilo que seus pais fizeram com ele?

Ao voltar de Rishikesh, Índia, na viagem com os Beatles em 1968 - e após a morte (mais uma de alguém próximo) do empresário Brian, por excesso de tranquilizantes -, teria dito para Cynthia: "Vamos voltar a ser uma família, Cyn. Eu, você e Julian!", mas as drogas e a insatisfação acabaram falando mais forte. No seu armário, na residência de Kenwood, Londres, lia-se: "Safe As Milk".

John ainda gritou "I'm So Tired" e mais tarde, com Yoko, declamou "Watching The Wheels" onde, a exemplo de "I'm Only Sleeping", já tinha dito que não estava nem aí para aqueles que o achavam preguiçoso. Talvez nessa afirmação repetida ele tenha tentado dizer ao mundo que, mesmo supostamente parado, a sua efervescência intelectual, artística e humana estavam sempre no ápice. Como pode alguém, elétrico como Lennon, ficar cinco anos praticamente fora de cena e exatamente, exatamente no ano em volta a compor e, com toda a certeza, a preparar seu retorno ao panorama político e contestador, além do artístico, à evidência mundial, simplesmente ser morto por um suposto débil-mental?...

E foi morto no país e na cidade que tanto amava, cujo governo tentou extraditá-lo várias vezes. Sua briga com Richard Nixon, presidente americano naquele período, foi célebre. E foi morto cantando "I'm Losing You", onde ouve-se: "Eu ainda tenho que carregar a cruz?" E foi morto deixando uma enigmática frase na contra-capa do seu Long Play de 1972 - Some Time In New York City -, que soou mais misteriosa ainda depois de revelado o envolvimento de uma grande empresa americana com o nazismo durante a segunda guerra, que dizia "Don´t think they didn´t know about Hitler"...

Poucos homens públicos tiveram a coragem de expor o peito como John. Raros homens atraíram tanta atenção e admiração nas diversas culturas e nos tantos credos como John. Poucos homens amaram a humanidade como John. Acredito que até hoje ainda há babacas dormentes tentando entender suas incríveis sacadas.

Yoko deveria ter levado suas cinzas para Liverpool. Será que ela nunca ouviu John cantar "Strawberry Fields Forever"?

ESSE JOHN...

2011-12-02T08:26:00.000-02:00

Dia desses, revendo algumas entrevistas dos Beatles, numa delas perguntam se eles gostavam de ser os Beatles. John respondeu:

- "Sim! Se não gostássemos, seríamos os Rolling Stones!".

DEZ ANOS SEM GEORGE...

2011-11-29T11:36:00.000-02:00

Saber da morte de alguém que admiramos e curtimos desde a mais tenra infância é também morrer um pouco. Na mesma proporção da distância física que agora temos de George, crescem no nosso coração as lembranças da sua música magnífica, das suas palavras de paz e seus acordes de amor. Assim como John jamais deixou de cantar nas vitórias sobre a opressão e na luta por todo tipo de liberdade e verdade, George é visto serenamante nas preces que enaltecem a esperança e nos mantras e canções que engrandecem a alma humana.

Era madrugada do dia 30 de novembro de 2001 quando o telefone yellow-pequi gritou. Isso era ruim. A última vez que ele havia tocado fora quando Paul tivera um acidente de carro em New York, dias antes de um boeing cair no bairro do Queens. Sir JC, na Central Les Beat, me avisara naquela ocasião que tudo estava bem e, caso eu soubesse de alguma notícia que não fosse a que ele estava me passando - 'shit press!', frisou -, que eu não me aborrecesse, pois Paul nada tinha sofrido, além de um grande susto, e que ele me mandava um abraço e ...um soco no nariz! Velho Paul.

Agora o compenetrado Sir JC estava chorando e eu senti que tinha chegado a hora de ouvir aquela terrível notícia. Notícia que nos últimos dias parecia um bicho de geleia tentando se segurar numa estalactite, mas que escorregaria e se esborracharia, inevitavelmente.

George Harrison partira.

Imediatamente corri até a minha beatlebox, onde estavam as duzentas e oitenta e sete fitas cassete gravadas pelos meus amigos John, Paul, George e Ringo, desde a nossa separação. As de Lennon, datadas até 2005, eu já havia escutado - nosso trato era o de ter que ouvir as fitas o mais rápido possível quando algum de nós morresse - e as de George, que eram em número bem menor, tinham a 'last date' em 25 de fevereiro de 2003, ocasião em que ele completaria 60 anos.

Liguei o aparelho, encaixei a fita e a sua voz, com apenas 26 anos, ecoou pelo quarto naquele indefectível: "Hello, Big Charles" carregado no "erre", num outrora achincalhado inglês do norte, o scouse, e não tive como, ali mesmo, não interromper a sua fala formidável e deixar um convulsivo choro me invadir.

- George se fora mesmo, man? Porra!

Nada mais consegui ouvir até hoje, 03 de dezembro. A dor é muito grande.

Não sei se Paul e Ringo conseguiram ouvir as fitas de Lennon na velocidade que imaginávamos ao nos despedirmos entre risadas, algum constrangimento pela Apple (Klein e os Eastman ainda duelavam) e um certo temor de que não estávamos fazendo a coisa certa...

Nesses péssimos últimos três dias nada mais faço além de olhar no espelho e ainda tentar achar em mim as partes de John - como estás, velho? - e agora de George...

- Êi, Paul! Êi, Ringo! O que está acontecendo com a nossa face?

SHOW DO RINGO EM BRASÍLIA - FOTOS, VÍDEO e RESENHA

2011-11-24T12:35:00.005-02:00

Dia 18 de novembro foi mais um dia mágico para a beatlemania nacional. Eu, como não poderia deixar de ser, saí de Goiânia pela manhã rumo a Brasília para encontrar meus amigos da Beatles Brasil e, juntos, irmos ao show do Ringo no Centro de Convenções Ulysses Guimarães.

Foi uma satisfação imensa rever os amigos Renato Uchida de Brasília (dono do melhor blog sobre Beatles do Brasil - www.octaner.blogspot.com), Adriano Mussolin (Poços de Caldas - MG), Prof. Guilherme Lentz (Belo Horizonte - MG), Ricardo Martinelli (Vitória - ES), Marcelo Fróes (Rio de Janeiro - RJ), Ana Paula Villa (Curitiba - PR), Joelma Vieira (Goiânia - GO) e Ana Lúcia Soave (Guarulhos - SP).

Nos encontramos todos na entrada do show e fizemos a primeira foto do grupo:

Esq.p/Dir. acima: marido da Ana Paula, Fróes, Ricardo Martinelli, Renato, Adriano, Carlos Edu Bernardes.
Esq.p/Dir. embaixo: Ana Paula, Ana Lúcia Soave, Guilherme Lentz, Joelma e Fernando (filho do Renato)

Depois entramos e assistimos ao show, com muito entusiamo e alegria:

Ringo está em forma, com uma voz potente e característica, além de muito animado! Sorri o show todos! Foram aproximadamente 2 horas onde todos da All Starr Band mostraram suas excelentes qualidades!

Veja a gravação que fizemos do Ringo cantando Photograph, canção que ele fez com George, com direito a invasão de palco, como nos queridos tempos da Beatlemania. Ringo!

Eu e o Ringão, na mesma foto:

Algumas lembrancinhas foram registradas:

E por fim, uma resenha feita pelo grande amigo Adriano Mussolin:

O cara tem que ser muito mal-humorado para não achar o show do Ringo bom. Os momentos beatle são ótimos, como sempre. Os sucessos dos outros membros da All-Starr Band são irregulares, ora bons ora sonolentos. É preciso não incorrer no erro de querer comparar sua apresentação com as do Paul McCartney, como tenho lido e ouvido por aí. Este é multiinstrumentista, compositor, um músico completo. Já Ringo, sempre foi a cereja do bolo. O complemento ideal para os Beatles. Em sua história com os Fab constam algumas composições bacanas e inesquecíveis levadas de bateria. Mas, ele não era o grande destaque da banda, apesar de sua importância fundamental.

No frigir dos ovos, o show é bem bom. Leve, divertido, gostoso de assistir.

Mas, fica aquele gostinho de que poderia ser ainda melhor. Ringo tem sim músicas suficientes para fazer um show inteiro seu. São pelo menos 7 músicas da época dos Beatles e umas 20 da carreira solo que sustentariam tranquilamente umas 2 horas de espetáculo. Mesmo que ele não queira se desgastar tocando bateria, ele poderia facilmente montar uma banda comum de bons músicos e pegar a estrada. E isso deixa uma sensação de que ele pode fazer um show mais com sua cara.

Outra coisa, poderia investir um pouco em tecnologia de palco. Colocar um telão exibindo cenas do filme "Yellow Submarine", enquanto toca essa música e de fotografias enquanto toca "Photograph" e muitas outras imagens. Isso valoriza demais o espetáculo. Atualmente, apenas um painel com flores e uma enorme estrela fazem fundo aos músicos.

Nessa turnê, o esquema fica ingrato, especialmente para os outros membros da ASB. Afinal, não é nada fácil ter que encarar uma plateia esquentada ao som de "Boys" e começar a tocar um 'hit' qualquer dos anos 80. Ou ter que começar uma música 'menor' depois de Ringo fazer a plateia cantar a plenos pulmões "Yellow Submarine". Isso também não quer dizer que a banda seja ruim. Pelo contrário, não perde o pique em nenhum momento e todos são bons instrumentistas. O negócio é que não dá para misturar "With a Little Help From My Friends" com "Broken Wings". Não são a mesma praia.

Claramente, Ringo não se empenha na bateria, arrisca umas rodadas, marca o tempo no chimbau, toca os pratos levemente. Enquanto isso, Greg Bisonette segura a peteca com uma competência assustadora ao seu lado. Rick Derringer é um guitarrista acima da média e mostra suas habilidades em diversas músicas. Edgar Winter manda uns solinhos de piano e alguns de sax, com algum brilho. Até arrisca um duelo de tambores com Bisonette, ambos com baquetas com as pontas iluminadas. Wally Palmar, Mark Rivera, Richard Page e Gary Wright são os mais apagados, apesar de segurarem bem a parte rítmica do show.

E esse ponto-de-vista parece ser geral. Ouvindo aqui e ali uma conversa do público, percebe-se que todos querem mais Ringo, mais Beatles. As intervenções dos outros acaba por irritar alguns e distrair a atenção de outros. Poucos se envolvem inteiramente com todas as músicas. Vale a pena, embora com algumas ressalvas.

Adriano Mussolin e Carlos Edu Bernardes 'disputando' a Starr...

A ESTREIA ONTEM DO RINGÃO EM TERRAS BRASILEIRAS

2011-11-11T10:47:00.001-02:00

Fernando Diniz
Direto de Porto Alegre

Um ciclo se completa para os beatlemaníacos em Porto Alegre. Um ano depois do show de Paul McCartney no Estádio Beira-Rio, o outro ex-beatle vivo, o baterista Ringo Starr, fez seu espetáculo exatamente do lado: no Ginásio Gigantinho. Recebido aos gritos, Ringo abriu a turnê brasileira na noite desta quinta-feira (10) com um número consideravelmente menor de sucessos do quarteto de Liverpool. Esqueça Help!, She Loves You e outros hits do grupo britânico que transformaram Starr em estrela. O baterista parece tentar evitar o rótulo de "banda cover" e canta apenas aquelas que ficaram conhecidas em sua voz, como Yellow Submarine, With a Little Help From My Friends e I Wanna be Your Man. Honey Don't, Boys e Act Naturally - que não são dos Beatles, mas são famosas pela versão do grupo - também estão no repertório. Durante o espetáculo, o ex-beatle não só exibe momentos de sua carreira solo, como dá espaço para os músicos de sua banda, que tocaram em grupos não tão bem sucedidos. A banda - composta por Wally Palmar (guitarra; ex-The Romantics), Edgar Winter (teclado; irmão do guitarrista Johnny Winter), Gary Wright (teclado; ex-Spooky Tooth), Richard Page (baixo; ex-Mr. Mister), Rick Derringer (ex-McCoys), e Gregg Bissonette (bateria, ex-David Lee Roth) - passa o tempo todo apresentando uns aos outros, exaltando a oportunidade de tocar com uma lenda da música.

O SHOW

Em um Gigantinho cheio, mas não lotado, Ringo Starr foi recebido com a estridência dos gritos que costumava ouvir na década de 60. O ex-beatle entrou no palco quando sua All Star Band já cantava os primeiros versos de It Don't Come Easy. Com seu jeitão divertido, Ringo cantava dançando passos de "um-pra-lá-um-pra-cá", fazendo "paz e amor" com os dedos. Ringo seguiu fora da bateria em Honey Don't, canção presente no Beatles for Sale. O britânico só vai para seu instrumento na metade da terceira música, Choose Love, do disco homônimo lançado em 2005, música precedida de uma declaração de amor do músico. "Vou fazer uma coisa que gostaria de fazer mais: (dizer) eu amo vocês!" O show continua com Rick Derringer, cantando Hang On Sloopy de sua antiga banda, o McCoys, e Edgar Winter - chamado por Ringo de "um dos inovadores do rock" - em Free Ride. Os pontos altos, no entanto, ficam nas clássicas dos Beatles. "Esta é para todas as mulheres e alguns homens", disse Ringo antes do Gigantinho explodir com I Wanna be Your Man. Em Yellow Submarine, a impressão era que o ginásio havia se transformado em uma panela de pressão, onde borbulhavam balões amarelos sobre a plateia. O coro foi ouvido alto também na penúltima música, With a Little Help From my Friends, do álbum Sgt. Peppers. Com mensagens de paz e amor, Ringo entoou o hino hippie Give Peace a Chance, do John Lennon. Se o público estranhou em ouvir músicas do The Romantics ou Gary Wright durante o show, Ringo parecia se divertir. O setentão sorria a cada batida dada na bateria junto do colega Gregg Bissonette, que tocava em geral as mesmas levadas da lenda do rock.

Depois da capital gaúcha, o músico ainda se apresenta em outras cinco capitais, sempre ao lado de sua All Starr Band. Única entre as cidades a receber dois shows, São Paulo vê Ringo Starr neste sábado (12) e domingo (13), no Credicard Hall. Depois, é a vez do Rio de Janeiro receber Ringo Starr - nesta terça (15), no Citibank Hall -, que ainda toca em Belo Horizonte (quarta, 16, no Chevrolet Hall), Brasília (sexta, 18, no Ginásio Centro de Convenções Ulysses Guimarães) e Recife (domingo, 20, no Chevrolet Hall).

SETLIST

It Don't Come Easy

Honey Dont

Choose Love

Hang On Sloopy

Free Ride

Talking in Your Sleep

I Wanna Be Your Man

Dream Weaver

Kyrie

The Other Side Of Liverpool

Yellow Submarine

Frankenstein

Back Off Boogaloo

What I Like About You

Rock and Roll, Hoochie Koo

Boys

Love Is Alive

Broken Wings

Photograph

Act Naturally

With a Little Help from My Friends

Give Peace a Chance

NUNCA SEM VOCÊ, GEORGE!

2011-11-05T09:21:00.006-02:00

Às vésperas dos inéditos e esperados shows de Ringo no Brasil, o Beatlebox traz o narigudo mais amado do mundo do rock cantando Never Without You.

Never Without You é uma canção-tributo que ele fez para o amigo e colega de Beatles, George Harrison, morto em 2001, e que saiu no seu álbum Ringo Rama de 1988.

Ringo a escreveu juntamente com Gary Nicholson e Mark Hudson. Sensível, atencioso e amoroso como sempre, ele chamou outro grande amigo de George, Eric Clapton, para o solo de guitarra. Eric já tinha participado nada mais nada menos de uma das mais maravilhosas canções de George, While My Guittar Gently Weeps, lançada no álbum The Beatles - White Album em 1968. Ringo!

Never Whitout You

Ringo / Nicholson / Hudson

Nós eramos jovens

Isso era divertido

E nós não podíamos perder

Tempos eram bons

Durante a noite

Nós eramos manchete

Dias loucos e noites imprudentes

Limousines e holofotes brilhantes

Nós eramos irmãos no meio disso tudo

E sua música

Tocará

Sem você

E esse mundo

Não esquecerá

De você

Cada pedaço de você estava na sua música

Agora nós continuamos

Nunca sem você

Com ou sem você

'Here Comes The Sun' é sobre você

Aqui hoje

Não sozinho

Com minhas memórias

Vida é estranha

Como as coisas mudam

É realidade

Você tocava uma melodia bonita

Que me mantinha atormentado

Posso sempre sentir você ao meu lado

E sua música

Tocará

Sem você

E esse mundo

Não esquecerá

De você

Toda parte de você estava na sua musica

Agora nós continuamos

Nunca sem você

Com ou sem você

'Here Comes The Sun' é sobre você

Eu sei todas as coisas devem passar

E somente o amor tardio

Eu sempre terei o amor na memória

De você e eu

(É com você, Eric!)

E sua música

Tocará

Sem você

E esse mundo

Não esquecerá

De você

Toda parte de você estava na sua música

Agora nós continuamos

Nunca sem você

Com ou sem você

Nós nunca vamos sem você

'I Dig Love' é sobre você.

PARA RESPEITAR RINGO!

2011-11-03T12:18:00.000-02:00

1. Ringo foi o primeiro verdadeiro baterista do rock a ser visto na TV. Todos os bateristas de Rock & Roll que se apresentavam com Elvis, Bill Haley, Little Richard, Fats Domino e Jerry Lee Lewis eram sobretudo bateristas de R&B (Rhythm & Blues) que tentavam fazer a transição de um estilo swing, próprio das décadas de 40 e 50, para um estilo mais pujante, associado a "I Want To Hold Your Hand". Apresentavam-se de terno e gravata segurando as baquetas numa forma "tradicional" familiar a bateristas militares, de orquestras ligeiras e de jazz. Ringo mostrou ao mundo que era preciso força para por ênfase na palavra "rock" do estilo Rock & Roll. Assim, ele agarrou as suas baquetas como se fossem martelos construindo dessa forma uma das fundações primordiais da música rock.

2. Ringo alterou o modo como os bateristas seguravam as baquetas, tornando popular o modo "matched". Quase todos os bateristas anteriores a Ringo seguravam as baquetas de uma forma "tradicional", segurando a baqueta esquerda como se de um "pauzinho chinês" se tratasse. Essa forma "tradicional" foi fomentada pelos bateristas militares que, com o tambor a tiracolo, necessitavam segurar as baquetas de uma forma que lhes fosse permitido tocar. A forma implementada por Ringo altera por completo essa forma primitiva, equiparando mãos esquerda e direita.

3. Ringo iniciou uma tendência de colocar os bateristas em estrados elevados de forma a torná-los tão visíveis como os restantes dos músicos. Quando Ringo apareceu no Ed Sullivan Show, em 1964, ele captou de imediato a atenção de milhares de futuros bateristas ao apresentar-se por cima dos outros três beatles. Ao invés disso, o baterista de Elvis só via as costas dos seus companheiros.

4. Esses futuros bateristas tiveram também oportunidade de reparar que Ringo tocava numa bateria Ludwig, fato que os levou a correr para as lojas em busca deste tipo de instrumento, e assim estabelecendo a Ludwig como um nome emblemático no panorama das baterias da época.

5. Ringo alterou o som da bateria nas gravações. Ao tempo do álbum Rubber Soul (lançado em 6 de Dezembro de 1965) o som da bateria começou a tornar-se mais distinto. Contando com a preciosa colaboração dos engenheiros de som dos estúdios EMI em Abbey Road, Ringo popularizou um novo som da bateria afinando-a num tom mais baixo, abafando o som e fazendo com que soasse mais perto, através da colocação de microfones em cada peça.

6. Ringo tem um ritmo quase perfeito. Esse fato permitiu aos Beatles gravar uma música 50 ou 60 vezes e depois editá-la por composição das melhores partes, por forma a alcançar a melhor versão possível. Hoje em dia é usado um metrônomo eletrônico para esse mesmo propósito, mas naquela época os Beatles tiveram que depender de Ringo para manter a consistência da batida através de dezenas de takes. Se ele não possuísse este dom as gravações dos Beatles soariam, por certo, de forma diametralmente diferente.

7. O feeling de Ringo pela batida serviu de norma tanto para produtores como para bateristas. É relaxado mas nunca desleixado. Sólido mas, ainda assim, sempre solto. E sim, existe uma grande dose de bom gosto musical nas suas decisões do quê e quando tocar. Na maior parte das sessões de gravação a atuação do baterista funciona como barômetro do resto dos músicos. A direção artística, dinâmica e emoções são filtradas através do baterista. Se o baterista não se sente bem a atuação dos restantes músicos está condicionada a ele. Os Beatles nunca, ou raramente, tiveram esse problema com Ringo.

8. Ringo detestava solos de bateria, o que deverá fazer com que ganhe pontos junto de algumas pessoas. Apenas fez um solo com os Beatles. Esse solo aconteceu durante o tema "The End" no lado B de "Abbey Road". Alguns podem dizer que esse solo não é grande mostra de virtuosismo técnico, no entanto estarão pelo menos parcialmente incorretos. Quem quiser pode colocar um metrônomo, configurado para marcar 126 batidas por minuto, lado a lado com o solo de Ringo e verão que os dois permanecerão exatamente juntos. Ele, particularmente, gosta do que fez na música Rain. Incrível.

9. A capacidade de Ringo para tocar em compassos invulgares empurrou a escrita de temas musicais para áreas nunca antes alcançadas. Dois exemplos disso são "All You Need Is Love" em 7/4 e "Here Comes The Sun" com passagens repetidas em 11/8, 4/4 e 7/8, no coro.

10. A habilidade de Ringo para tocar os mais variados estilos musicais como swing ("When I'm Sixty-Four"), baladas ("Something"), R&B ("Leave My Kitten All Alone" e "Taxman") e country (praticamente todo o álbum Rubber Soul) ajudou os Beatles a enveredar por diferentes direções musicais sem esforço de maior. A sua experiência anterior aos Beatles, como músico de night clubs serviu-o bem.

11. A idéia de que Ringo era um sortudo no grupo é completamente errada. De fato, quando o produtor George Martin se mostrou descontente com a atuação do baterista original Pete Best, Paul, John e George decidiram contratar aquele que eles consideravam o melhor baterista de Liverpool: Ringo Starr. A sua personalidade foi um bônus.

12. Os rumores de que Ringo não tocou em muitos dos temas do Beatles por não ser suficientemente bom é também radicalmente falsa. De fato, ele tocou em quase todos os temas dos Beatles que incluem bateria à exceção dos seguintes: "Back In The USSR" e "Dear Prudence" do White Album, em que Paul toca bateria pelo afastamento temporário de Ringo, que, um pouco magoado pelos atritos dos companheiros, foi pescar com Peter Sellers na Sardenha (onde teve a ideia e começou a compor Octupus' Garden). "The Ballad Of John And Yoko", com Paul mais uma vez na bateria, porque Ringo estava fazendo um filme. E também na versão de 1962 de "Love Me Do" que contou como baterista Andy White.

13. Quando os Beatles se separaram e tentavam cada um por si afirmar-se só, John Lennon escolheu Ringo para tocar bateria no seu primeiro disco. Tal como John disse um dia "If I get a thing going Ringo knows where to go,just like that". Um grande compositor não pode desejar mais de um baterista. Exceto talvez que sorria e abane a cabeça.

HÁ 50 ANOS!

2011-10-28T18:59:00.005-02:00

No dia de hoje, 28 de outubro, há exatos 50 anos, o jovem Raymond Jones entrava na loja de Brian Epstein em Liverpool, a NEMS, e pedia o single de My Bonnie com Tony Sheridan e um conjunto chamado Beat Brothers.

The Beat Brothers nada mais era do que The Beatles. Os rapazes aceitaram mudar o nome para atender um pedido da gravadora, pois a palavra "beatles", pronunciada com sotaque germânico, soava muito parecida com "peedles", que é uma palavra alemâ para "pênis"...

Há quem diga que o fato e que Raymond Jones não passam de lenda, porém é uma ótima história para o início de tudo! Concordam? Enquanto isso, ouça:

	Beatles - My Bonnie .mp3

	Found at bee mp3 search engine

ESTÁ EM PORTO ALEGRE? PRESTIGIE!

2011-10-26T15:26:00.001-02:00

UMA MAÇÃ É UMA MAÇÃ

2011-10-06T05:17:00.001-03:00

Para gnomos teria que ser uma ervilha, mas para nós, beatlemaníacos, tinha que ser uma maçã. Verde. Vermelha. Amarela. Um farol, um sinaleiro, um semáforo controlando o trânsito das nossas percepções sobre frutas, músicas e besouros.

Uma maçã é uma maçã, é uma maçã. E ela começou tudo. No paraíso fez de Adão o primeiro bode expiatório terreno. Na exposição de Yoko fez John levar uma bronca ao abocanhá-la. Na cabeça de garotos fez a fama de Guilherme Tell. No quadro comprado por Paul ela o encantou.

Uma maçã é uma maçã, é uma maçã. E ela tem o 'eme' de Magritte e também o de Matisse, além do 'eme' de morte, que pensa que já levou John e George...

Delícia olharmos para nossos elepês tão conservados, onde a maçã representa dias maravilhosos. É ainda mágico vê-la girar nas nossas eletrolas dos anos sessenta, setenta e oitenta, recendendo o seu aroma único e inimitável de Beatles. Felizes os que colocaram uma maçã no prato do toca-discos e mataram a sua fome de música.

Felizes os que foram convidados para o banquete da Beatlemania, no qual a maçã jamais apodreceu e gerou, incansável, frutos maravilhosos das cabeças de John, Paul, George e Ringo. E a maçã nos alimenta até hoje. Continua a pulsar sua seiva incrível a contagiar novos corações.

Uma maçã é uma maçã. Quem, além de beatlemaníacos, sabe tanto sobre ela?

PREMIÈRE DO FILME DE GEORGE!

2011-10-03T18:29:00.001-03:00

Scorsese, Paul, Yoko, Olivia e Ringo

Ontem, domingo, Yoko Ono e Paul McCartney posaram juntos durante a première do filme de Martin Scorsese sobre George Harrison.

Nos últimos 40 anos, a relação entre Yoko Ono (78) e Paul McCartney (69) - se é que é possível falar sobre uma amizade dos dois - esteve repleta de altos e baixos, alternando entre momentos de raiva e acusações e temporadas de reconciliações e palavras meigas.

Lá em 1971, por exemplo, MCartney já tinha mirado em Ono, na letra da música Too Many People, para acusar a mulher de John Lennon (1940-1980) de ser a responsável pelo fim dos Beatles e, de quebra, por seu rompimento com Lennon. Desde então, é sempre esse vaivém. McCartney já falou que Yoko ignorou ele nos créditos da música Yesterday, ela já afirmou que McCartney era musicalmente inferior a Lennon.

Em 2010, tudo parecia bem, quando Yoko deu uma entrevista ao jornal The Times, em que creditou Paul como o responsável por salvar seu casamento com John. Até que no verão passado, os ânimos ficaram novamente estremecidos, quando Yoko e Paul não aceitaram posar juntos, em uma apresentação do Cirque du Soleil dedicada aos Beatles, em Las Vegas.

Nesse domingo, 2, no entanto, as coisas aparentemente voltaram às boas, durante a premiére do documentário de Martin Scorsese (68) sobre George Harrison (1943 -2003) - George Harrison: Living In The Material World. Colocando de lado qualquer diferença, os dois posaram no red carpet e se esforçaram para honrar o beatle mais espiritual de todos. Veja o trailer do filme clicando aqui.

POR ESSAS E OUTRAS É QUE SERÃO SEMPRE A MAIOR BANDA DE TODOS OS TEMPOS

2011-09-17T08:27:00.000-03:00

Beatles se recusaram a tocar para plateia segregada nos EUA

Em lista de exigências, banda rejeitou se exibir perante público de brancos e negros separados.

Uma lista de exigências feita pelos Beatles em 1965 para realizar um show nos Estados Unidos incluiu a recusa da banda em tocar diante de uma plateia em que brancos e negros estivessem segregados.

A lista de exigências formulada pela banda deverá ir a leilão na cidade americana de Los Angeles no próximo dia 20 de setembro e a expectativa é de que o documento alcance um um valor de até US$ 5 mil (cerca de R$ 8,6 mil).

O contrato contendo as demandas do lendário grupo de Liverpool mostra que os Beatles tinham um posicionamento claro em relação à política racial discriminatória em vigor nos Estados Unidos, em um momento em que o movimento de direitos civis comandado por Martin Luther King começava a ganhar força.

No ano anterior, Luther King vencera o Prêmio Nobel da Paz por sua campanha pacífica de desobediência civil contra a política segregacionista ainda em vigor em boa parte dos Estados Unidos.

Humildade

O documento com as pré-condições para tocar no Cow Palace, em Daly City, no Estado americano da Califórnia, mostra ainda uma humildade que destoa das listas de exigências feitas por roqueiros atualmente.

O documento, assinado pelo empresário do grupo, Brian Epstein, diz que a banda não iria tocar diante de ''uma plateia segregada'' e solicita um camarim contendo ''quatro camas portáteis, espelhos, um isopor para para guardar gelo, uma TV portátil e toalhas limpas''. O grupo faz ainda um prosaico pedido por ''eletricidade e água''.

As únicas exigências mais elaboradas foram pedidos de que ''150 policiais uniformizados forneçam proteção'' à banda e a solicitação de ''um palco especial para a bateria de Ringo (Starr)''.

Fonte: G1

NOVA TURNÊ E NOVA CANÇÃO! (COMO SERIA BOM...)

2011-09-15T22:26:00.001-03:00

Em entrevista exclusiva à BBC, os Beatles falaram sobre a turnê, a relação de uns com os outros e sobre por que não tocaram no Live 8 em 2005. Animado, John Lennon deixou bem claro que pretende viver ainda por muitos anos. "- A ideia de aposentadoria é como a morte. Eu pretendo viver até os 100 anos e entrar para a história", afirmou o guitarrista.

Sobre os planos para depois da turnê, todos fazem mistério. " -Essa será uma turnê muito longa. Não sei o que vai acontecer depois dela", disse Paul McCartney. John Lennon, por sua vez, deu uma dica. " -Do jeito que esses caras estão, há uma chance remota de essa ser a última turnê. Eles são uns adolescentes.". Juntos há 49 anos, quando Ringo Starr entrou para o conjunto em agosto de 1962, os Beatles já fizeram mais de 100 shows com pelo menos três dos seus integrantes com mais de 60 anos. Ringo Starr completou 71 anos e John Lennon completa agora no ano de 2011.

Na estrada com a turnê Remember Cavern Club, o primeiro disco de estúdio em oito anos, os Beatles não esquecem de hits do passado, como 'Helter Skelter' e 'All You Need Is Love'.

A ausência no Live 8 foi justificada pela descrença de John Lennon. Ele contou que Bob Geldof e Paul McCartney tentaram fazê-lo mudar de opinião. " -Sim, eles tentaram dar um golpe", brincou o guitarrista.

A relação com Paul McCartney também foi tema da entrevista. Questionado sobre as constantes críticas de Lennon, McCartney apenas respondeu: " -Ele ainda tem saudades de ficar em casa fazendo pão." John Lennon, por sua vez, respondeu: " -Viva a diferença! Temos uma química estranha, mas que de alguma forma funciona. Eu conheço Paul desde que eu tinha 16 anos. Mas a única hora em que você escuta alguém falar de nós dois é quanto temos uma discussão.".

A vida boêmia, segundo Lennon, é parte do passado, já que ele amadureceu com os anos e com as seguidas "abandonadas" de Yoko. O músico, que assumiu ter sido viciado em heroína, disse: " -Eu não sou mais assim. Sou um homem bem família, como sempre quis ser. 'Cold Turkey' é apenas um peru congelado esperando o Dia de Ação de Graças no meu freezer no Dakota.", ironizou.

Os outros "sobreviventes" são o entusiasmado baterista Ringo Starr, 71 anos, o mais velho da banda, e George Harrison, que recentemente se curou de um câncer na garganta: " -Eu pensei que fosse morrer, mas estou aqui, compondo cada vez mais!", disse o representante dos Beatles na cerimônia de premiação do Grammy, quando o grupo recebeu o troféu de melhor canção pop de 2010, a instigante 'Talking To Myself'.

Talking To Myself

IMAGINE!

2011-09-13T15:39:00.000-03:00

COLAGEM DE FOTOS DO FILME HELP DE 1965

2011-09-07T15:51:00.002-03:00

1

2011-09-02T17:02:00.001-03:00

No próximo dia 06 de setembro será lançado um versão remasterizada do álbum "1", dos Beatles, com seus 27 singles número 1 e que foi o disco mais vendido em todo mundo na década passada.

Foi a primeira coleção desse tipo que reúne todos os singles de sucesso entre 1962 e 1970, desde "Love Me Do" até "The Long And Winding Road". "1" (também conhecido como "The Beatles 1" ou "The Beatles One"), foi lançado originalmente em 2000, sob os cuidados do lendário produtor George Martin.

Fonte do texto: www.muzplay.net

REMIX DE WITH A LITTLE HELP FROM MY FRIENDS

2011-08-25T20:04:00.000-03:00

Ouçam esse remix da canção With a Little Help From My Friends do álbum Sgt. Pepper's Lonely Heart Club Band, de 1967. Curta!

With a Little Help From My Friends (remix by Euneverse)

TRAILER DO FILME DE SCORSESE SOBRE GEORGE HARRISON!

2011-08-23T17:20:00.001-03:00

Dirigido por Martin Scorsese, o documentário sobre a vida de George Harrison será lançado em DVD e Blu-Ray no dia 10 de outubro. Além da versão standard, o filme também será vendido em uma edição de luxo, que inclui um livro de fotografias e um CD exclusivo com faixas raras gravadas por Harrison. O livro será lançado e vendido separadamente

Antes de chegar ao mercado internacional, o documentário será exibido em duas partes, nos dias 5 e 6 de outubro, no canal de TV norte-americano HBO.

Produzido em uma parceria envolvendo Scorsese e Olivia Harrison, viúva do ex-beatle, o documentário trará entrevistas, performances, filmes caseiros e fotografias inéditas, além de depoimentos de artistas como Eric Clapton, George Martin, Paul McCartney, Yoko Ono, Tom Petty, Phil Spector, Ringo Starr e o tricampeão de Fórmula-1 Jackie Stewart, além dos ex-integrantes do grupo humorístico britânico Monty Phyton, Terry Gilliam e Eric Idle.

"Assim como milhares de pessoas, conheci George Harrison através da música, que foi a trilha sonora do nosso mundo. Nunca vou esquecer a primeira vez que ouvi 'All things must pass'. Foi como caminhar por uma catedral", declarou Scorsese em um comunicado à imprensa, acrescentando que produzir o filme foi uma "alegria, uma experiência da qual vou sempre recordar".

Segundo Olivia, a ideia do diretor sobre George ficou evidente desde a primeira vez em que os dois se encontraram para discutir o projeto. "Ele entendeu a essência do que foi a vida de George: sua música, suas crenças, sua arte, seu lugar na história dos Beatles e sua extraordinária vida depois disso. O maravilhoso filme de Marty encontrou tudo isso e muito mais." As informações são do G1.

LOUCO PELOS BEATLES...

2011-08-20T09:18:00.000-03:00

- Que cara legal.

- Pois é!

- Ele tá internado aqui no hospital psiquiátrico por quê?

- Bom, ele ficava tentando comprar todos produtos dos Beatles, ir a todos shows do Paul, prometeu ir agora a todos os shows do Ringo...

- Daí a família pediu pra interná-lo?

- Sim...

- E ele é controlado com quais medicamentos?

- Bom, ele pode acessar o Portal Beatles Brasil e o Beatles Outtakes 2 vezes ao dia, por uma hora, e ouvir o Remastered Stereo Box, 3 cds ao dia.

- Sei... E ele está mais maluco ainda pra sair daqui?

- Com comida de graça, água, cd's dos Beatles e acesso ao Portal Beatles Brasil e ao Beatles Outtakes? Ele não quer sair de jeito nenhum meu caro, nenhum.

- Hummmm... não cabe mais um aí não?

FELIZ DIA DOS PAIS!

2011-08-14T09:56:00.000-03:00

IF I FELL NO FILME ACROSS THE UNIVERSE

2011-08-10T16:07:00.000-03:00

Across The Universe é um filme de 2007 onde, nas letras das canções mais famosas do mundo, existe uma história que nunca foi contada...

Inusitados encontros proporcionam a Sadie, JoJo, Prudence e aos irmãos Lucy e Max, singulares experiências que não aconteceriam se não fosse a iniciativa do jovem estivador Jude (Jim Sturgess) de deixar Liverpool em busca do pai, um ex-soldado que constituiu família nos Estados Unidos.

Across the Universe é um musical revolucionário de rock, com amores, diferenças ideológicas, sociais e belíssimas canções que recria, com delicadeza e psicodélica criatividade, a América do turbulento período do fim da década de 60, como se pode ler no site da Interfilmes.com.

E o Beatlebox traz hoje uma canção do filme, If I Feel (canção de John, porém atribuída à dupla Lennon / McCartney) na voz da atriz Evan Rachel Wood.

Curiosidades: 90% das canções foram gravadas ao vivo nos sets de filmagens, sem qualquer dublagem feita em estúdio durante a pós-produção. A cena em que Evan Rachel Wood canta If I Fell foi gravada logo em sua 1ª tentativa. Ouça!

If I Feel (Evan Rachel Wood - cover)

E ELA PASSOU RAPIDAMENTE... IGUAL A UM COMETA SAPECA E FULGURANTE...

2011-07-25T11:01:00.003-03:00

PAUL CANTANDO GOLDEN SLUMBERS E CARRY THAT WEIGHT AO VIVO ONTEM!

2011-07-16T17:31:00.000-03:00

No show de ontem, da tour On The Run, Paul cantou igualzinho à sequência do maravilhoso álbum Abbey Road: Golden Slumbers / Carry That Weight / The End!

Antes, nos shows aqui no Brasil, de 2010 e 2011, ele cantava Sgt. Pepper's e emendava com The End.

Veja e ouça o vídeo. Eu fiquei maluco só imaginando quando essa tour On The Run vier ao Brasil para poder ver e ouvir ao vivo essa fantástica sequência! Thanx, Paul!

THE FIRST LIVE AID - 13 DE JULHO, DIA MUNDIAL DO ROCK! HOJE!

2011-07-13T00:31:00.002-03:00

Londres, para o portal Beatles Brasil - Aquele show no dia 13 de julho de 1985 por pouco não sai. Como eu estava com a agenda muito cheia na sexta que antecedia o concerto, minha entrevista com Bob Geldof foi antecipada. Bob precisava estar noutro compromisso no horário que estava marcado comigo e por isso, como Lennon ainda não havia chegado em Londres, fui até o hotel onde estava Mr. Geldof (se eu soubesse que essa mudança de planos teria me amputado o direito de estar na coletiva de Lennon eu certamente não teria ido), e comecei a entrevista como um bom correspondente. Afinal remarcada estava.

Lembro-me de que Bob falou muito vagamente sobre o show, apesar de nos dias anteriores ele ter se mostrado tão ativo, e percebi que alguma coisa não estava bem. Só depois de meia garrafa de whisky foi que Bob se soltou e me disse não sentir-se legal desde que fizera o papel de Pink no famoso filme de Alan Parker - The Wall. Com uma voz meio pastosa, quase balbuciava dizendo que o espectro de Pink não o deixava em paz e que o fantasma de Eric (o pai de Rogers Waters) sussurrava através de espelhos para que ele se alistasse num exército qualquer, pois a sua alma pedia uma granada. Eu, hein!

Bom, mas quando retirei meu gravador da bolsa, um dos seus empresários me pediu desculpas e literalmente arrastou Bob porta a fora. Em vários anos de entrevistas e tendo presenciado coisas de fazer uma crise do Jim Morrison parecer ensaio do Coro dos Meninos de Viena, achei aquilo muito estranho. Mesmo porque Bob tentou falar alguma coisa para mim através de entrecortados grunhidos e gestos que eu não pude entender. Pareceu-me que a sua boca tentava articular as palavras beat for us ou mesmo Beatles, mas daí deduzir algo estava difícil...

Fiquei tão chateado com aquilo que me mandei dali e entrei no primeiro pub que vi - acho que o Stream Energy - e me afoguei naquela cerveja inglesa de quatro quilos o caneco. Não sei se a cerveja não bateu bem com o whisky que eu havia tomado com o Bob, ou se pelo choque de ter presenciado aquele descontrole enigmático dele, ou se pelas duas coisas juntas, que, às quatro da manhã, eu realizava o sonho de vomitar do alto da famosa ponte da capa do disco do Paul McCartney, o London Town.

Ali, imaginando-me sozinho e chamando o "hugo", quase trombei com um sujeito mais bêbado do que eu numa bicicleta gritando: "- Brazilian! U bastard!" e, desequilibrando-se, enfiou a roda dianteira da "aranha" numa fenda da ponte, estatelou-se no chão e me apontou o dedo médio da mão direita, o famoso pai-de-todos, em riste. Com o inusitado da situação, caí na risada e pensei em ir até lá para aplicar um belo pontapé na sua bunda branca, mas desisti já que o vômito tinha sujado as lentes dos meus óculos. Sujeitinho sacripanta aquele irlandês! Quem ele pensava que era? Só porque trajava uma suéter imensa com a inscrição IRA tão grande que nem a sujeira dos meus óculos me impedia de ler? Ora! Já morei no Rio de Janeiro, rapá! Tenho medo de mais nada não, ora!

Deixei pra lá e fui pro hotel. No outro dia, dia do evento, abandonei o gravador junto das minhas credenciais e misturei-me com a galera para ver o show. Minha cabeça pesava mais do que o Big Ben e fazia os insuportáveis bléns-bléns de cinco em cinco minutos. Putz, que ressaca...

Acho que a beberagem do dia anterior acabou fundindo minha cuca, pois só no finalzinho do show - já haviam se apresentado Led Zeppelin, Janis Joplin - que aos 42 anos mostrava uma voz bem madura, mas ainda firme e elétrica como sempre -, Rolling Stones, Pixies, Dire Straits, Jimmi Hendrix e outros menos aguardados - quando os holofotes foram mostrando Lennon, George, Paul e Ringo, que lembrei-me do Bob tentanto me dizer que os Beatles estariam juntos! E eu tinha entrado sem minhas credenciais! Tentei falar com os guardas, mas eles estavam tão transtornados com a multidão, que parecia ter triplicado de tamanho ao notar quem estava no palco, que me brindaram com o cacetete na cabeça (por incrível que pareça a ressaca sumiu na hora - talvez porque eu tenha passado a me preocupar com o sangue que jorrava da minha sobrancelha direita e me melava o pescoço). Ainda não sei como foi que os meus óculos não caíram.

Resumindo: Não entrevistei Bob Geldof direito, não vi John Lennon e não consegui ouvir 'Come Together' com os Beatles! Nem vou contar ao lado de quem que eu fui amanhecer na cadeia de Londres. Isso é assunto para outro papo...

A VIDA CORRE DENTRO E FORA DE VOCÊ

2011-07-09T11:34:00.001-03:00

Surpreendo-me ainda ao deparar com pessoas que pensam ser os Beatles uma bandinha que só pedia para pegar na sua mão ou dizer-lhe que ela o ama. Muita gente ainda não deixou-se levar por essa isca inocente dos caras para depois perceber, maravilhado, qual é o caminho que eles queriam nos mostrar.

As mensagens trazidas até nós, embutidas numa música inovadora e, por isso, arrebatadora, foram o desatar de um nó em nossos cérebros, descortinando a paisagem das possibilidades reais de liberdade, amor, respeito à vida, e sobretudo de posicionamento perante o mundo conhecendo a si mesmo.

A BANDEIRA BEATLE

2011-07-08T21:47:00.000-03:00

O universo beatle chega a ser mesmo sublime. Alguém tem dúvidas de que os fabfour foram colocados pelas mãos de Deus no local certo, na época certa e com as cabeças certas? O mundo precisava deles! E ainda tem gente que não acredita no Cara...

Os Beatles foram um sopro divino: alentador, rejuvenescedor e questionador de ações sociais e políticas numa época em que quase tudo cheirava a desesperança, clausura e estagnação. A reconstrução do mundo após a 2a. guerra, que vinha lenta e quase sem inspiração, ganhou as cores da alma da renovação com os Beatles. Várias situações começaram a ser questionadas e por onde eles passavam notava-se a aura magnífica do Amor, da Esperança e da força da Vida. E, claro, muita, muita coisa foi mudando.

De repente era possível dar as mãos, sorrir na rua sem motivos aparentes e amar alguém sem hipocrisias e tabus absurdos. Muitos, que sequer eram notados, tiveram sua voz reconhecida, pois um elo de posicionamentos e descobrimentos foi se fortalecendo. Barreiras castradoras foram sendo minadas, sem uma bomba, sem uma imposição dogmática, sem um pingo de sangue derramado. A contra-partida da violência imposta não deu de cara com um exército truculento. Deu de cara com a arte e com uma revolução armada até os dentes de flores, amor, compreensão, carinho, apoio e respeito aos sentimentos - as maiores armas que se pode ter notícia.

A resistência foi implacável e mártires surgiram, porque a bandeira do bem é hasteada também no campo fértil de sacríficios e atos heróicos de gente que vislumbrou e apostou num futuro melhor. Os Beatles provaram e comprovaram que tudo que nós precisamos é de Amor: 'All we need is love' é a mais perfeita frase que um coração pode pulsar.

Está tudo bem então? Não. Ainda vemos desmandos, intolerâncias e arrogâncias insuportáveis, porém percebemos que não há tanto espaço mais para tais ações. A luta é eterna e por isso vemos, com muita alegria, emergir no mundo pensamentos, atos e posturas que tiveram suas raízes brotando de um terreno semeado também pelos Beatles.

Essa é a nossa luta: propagar cada vez mais a bandeira confeccionada com o mais fino e puro tecido, cujo tremular é sustentado pelo sentimento de maior poder em qualquer lugar ou época: o Amor, personagem maior na vida dos nossos incomparáveis ídolos.

Ídolos perfeitos? Claro que não, se os fossem quem teria a chance de fazer pintar cada vez mais cores num sonho que nunca vai acabar?

HAPPY BIRTHDAY RINGO! WELCOME TO BRAZIL!

2011-07-07T00:04:00.000-03:00

E o baterista mais amado de todos os tempos completa hoje 71 anos! E ele vem ao Brasil em novembro! Feliz aniversário, Ringo!

HÁ 54 ANOS ATRÁS PAUL CONHECIA JOHN

2011-07-06T09:03:00.048-03:00

06 de Julho de 1957. Paul McCartney se levanta de sua cama, lava o rosto, coloca uma camisa. Uma tal banda chamada “Quarrymen” se apresentaria hoje em Liverpool, no Garden Fete de St. Peter’s Church. Desceu as escadas, tomou café com seu pai, Jim. Resolveu sair para a rua, enrolar até a hora do show.

Enquanto isso, não muito longe dali, John Lennon acordava. Ele estava nervoso, sua banda se apresentaria hoje e ele não podia disfarçar a insegurança quanto a isso. E se a plateia não gostasse? E se algum dos outros integrantes da banda passasse mal, errasse os acordes? “Foda-se” – exclamou ele – “somos foda, vai dar certo. Somos os melhores”, como se aquela frase lhe trouxesse mais confiança em si e nos outros.

Levantou, lavou o rosto e colocou uma camisa – assim como Paul havia feito, talvez na mesma hora. Encontrou sua tia Mimi na cozinha, preparando o café da manhã. “Olá, tia!”, disse a ela, dando-lhe um beijo na face. “O que temos para o café da manhã?”, perguntou, enquanto olhava a mesa. “Hum, nada de mais” – disse a bondosa tia – “biscoitos, café, pão. Pode se servir”. Fez o habitual lanche rápido e se despediu com pressa, não sem antes pegar sua guitarra.

Paul saiu andando pelas ruas, encontrando alguns amigos, deixando-se perder tempo, passando em frente de certa casa de onde saía um menino com uma guitarra; mais um do bairro, qualquer um, julgou ele. O menino que saía da casa olhou para o estranho com raiva, cara de “tá olhando o quê, hein?”, mas não quis perder seu tempo com a pergunta.

Às 17h o Garden Fete já estava cheio. John chegou correndo, afinou a guitarra de qualquer jeito, encontrou os amigos e eles começaram a tocar. Para a surpresa de John, estavam tendo uma boa aceitação por parte da plateia. Ele estava orgulhoso. Veio o intervalo e um menino se aproximou acompanhado de Ivan Vaughn, um amigo em comum, que os apresentou. Eram 18 horas, 48 minutos. Um inesquecível momento para os próximos milênios.

“Estou gostando bastante do show, parabéns”, disse ele. “Porém, fella, há um problema na afinação de sua guitarra”. John olhou com estranhamento. “Quem é esse branquelo idiota pra dizer quando minha guitarra está afinada ou não?”, pensou. “Posso tentar afiná-la pra você?”, perguntou o primeiro. “Se não der certo, pode pegar de volta e eu não te encho mais”. “Tudo bem, mas rápido que o show já vai recomeçar”.

Paul pegou a guitarra e começou a tocar “Twenty Flight Rock”, de Eddie Cochran. “Olha só, realmente não estava bem afinada”, disse ele. John reparou que ele era canhoto. “Como esse filho da mãe pode tocar tão bem sendo um canhoto que está tocando um instrumento desafinado para destros?”, perguntou-se ele. “Pronto, bem melhor!”, exclamou Paul, emendando “Be-Bop-A-Lula”. John estava, sem dúvidas, impressionado. “Com um cara desses na banda, nós seríamos imbatíveis, mas ele é tão bom quanto eu e deve ter um ego dos diabos”, continuou pensando, em silêncio. Após um tempo, limitou-se a sorrir e agradecer. “De nada. Aliás, meu nome é Paul McCartney”. “Lennon. John Lennon. Obrigado, mas agora preciso voltar a tocar”, e assim ele foi embora, subiu no palco e recomeçou a tocar, mas não conseguia tirar as habilidades descomunais daquele menino da cabeça.

Paul ficou até o final do show e depois se afastou, ficando perto de umas árvores numa praça perto dali. De repente, viu Ivan se aproximando. “O John ficou impressionado, cara! Eu nunca vi ele daquele jeito! Está falando de você até agora, mas é orgulhoso demais pra vir aqui falar o que vou dizer. Ele quer que você entre para a banda”. Paul ficou boquiaberto. “Eu, na banda? Com o John? Mas…” – o outro continuou antes mesmo que Paul pudesse terminar: “Olha, Paul, se eu fosse você aceitaria. O John não costuma agir assim com ninguém. Vai por mim, ele gostou de você”. Foi o necessário para fazer Paul acreditar e acatar a ideia. Após uma excursão com o irmão, ele começou a fazer parte efetivamente da banda. A revolução havia começado, as almas gêmeas haviam se encontrado.

Texto de Tamires Paulino

REVOLUTION NINE

2011-07-03T10:09:00.000-03:00

Revolution 9 é uma canção dos Beatles composta por John e creditada a dupla Lennon-McCartney. Ela foi lançada no álbum The Beatles ou Álbum Branco de 1968 e faz parte da impensada trilogia que consiste no single lado-B de Hey Jude, Revolution, a versão blues Revolution 1 e essa colagem de sons intitulada Revolution 9.

John Lennon inicialmente nomeou-a Number Nine Dream ao invés de Revolution Number 9, porém esse nome se tornou o título de sua canção #9 Dream de seu disco Shaved Fish de 1975.

A ideia veio a partir de uma versão estendida de Revolution 1 que foi adicionado fitas em loop, música reversa e efeitos sonoros numa influência da musique concrète de Karlheinz Stockhausen, Edgard Varèse, Luigi Nono, e John Cage que trás ainda técnicas de pane no estéreo e fading. É a canção mais longa do disco assim como de toda a carreira dos Beatles.

A canção é creditada a Lennon / McCartney, porém é um trabalho basicamente Lennon / Yoko Ono que implementava a influência avant-garde nas composições de Lennon através de Revolution 9.

Acreditando que a música era muito anticomercial, mesmo para uma canção beatle, os outros integrantes, principalmente Paul, realmente tentaram (sem sucesso) convencer John a não colocar essa música no disco. Já George Martin sempre admirou a música, chamando-a de "música do futuro".

Ouça abaixo o incrível trabalho do Alarm Will Sound ao vivo!

Fonte do texto: wikipedia

RINGÃO NO BRASIL! YEAH!

2011-07-02T09:21:00.000-03:00

Verdade, beatlepeople! Se Deus quiser vamos ver Ringão ao vivo! Pena que George e John não estão mais por aqui, pois não duvido que eles viriam também!

Pela primeira vez em terras brasileiras, Ringo Starr e sua All Starr Band aterrissam para uma série de shows em diversas capitais do país. Com a mesma turnê que já passou ou ainda está por passar por países como Ucrânia, Rússia, Suécia, Noruega, Dinamarca, Polônia, Inglaterra, França, República Checa, Itália, Holanda, Alemanha e Áustria, o ex-Beatle e sua All Starr Band se apresentam aos fãs de Porto Alegre, São Paulo, Rio de Janeiro, Belo Horizonte, Brasília e Recife.

Em uma realização da TIME FOR FUN, Ringo Starr e sua All Starr Band iniciam a turnê brasileira dia 10 de novembro, no Ginásio do Gigantinho, em Porto Alegre, dias 12 e 13 de novembro, no Credicard Hall, em São Paulo, 15 de novembro, no Citibank Hall, no Rio de Janeiro, dia 16 de novembro em Belo Horizonte, no Chevrolet Hall, dia 18 de novembro, no Centro de Convenções Ulysses Guimarães, em Brasília e, fechando a passagem pelo Brasil, dia 20 de novembro, em Recife, no Chevrolet Hall. Clientes Credicard, Citibank e Diners contam com pré-venda exclusiva para os todos os shows da turnê entre os dias 11 e 17 de julho. Público em geral pode adquirir ingressos a partir de 18 de julho. Pré-venda e vendas acontecem nas bilheterias oficiais dos shows, pelo telefone 4003-5588 (válido para todo o País), pelo site www.ticketsforfun.com.br e nos pontos de vendas espalhados pelo Brasil. Mais informações sobre valores dos ingressos serão divulgadas em breve.

A música de Ringo Starr, tanto em carreira solo, quanto como um beatle, é permeada por sua personalidade. Seu calor humano, senso de humor e musicalidade excepcional, deram ao seus fãs canções que todos conhecem e amam, que incluem “It Don’t Come Easy”, “With A Little Help From My Friends”, “Yellow Submarine”, “Don”t Pass Me By”, “Octopus Garden”, “Photograph”, “Back Off Boogaloo”, ‘You´re Sixteen (You´re Beautiful And You´re Mine)’, ‘Don´t Go Where the Road Don´t Go’, ‘The No No Song’ e Never Without You’.

A All Starr Band vem excursionando de forma consistente, desde o ínicio, em 1989. Baseado no conceito de que “cada membro é uma estrela no palco”, cada apresentação traz Ringo apresentando canções tanto de sua carreira solo, quanto dos Beatles. E cada um dos membros da All Starr Band também traz sua contribuição pessoal ao espetáculo. Já fizeram parte da All Starr Band grandes nomes da música como Joe Walsh, Dr. John, Todd Rundgren, Timothy B. Schmidt, John Entwhistle, Peter Frampton, Sheila E., Rod Argent e Paul Carrack.

Veja Ringo e sua All Starr Band agora no dia 11 de junho passado na Noruega cantando It Don't Come Easy e Honey Don't!

SOBRE OS MÚSICOS DA ALL STARR BAND

Rick Derringer, talentoso guitarrista e vocalista, tinha apenas 17 anos quando sua primeira banda, a The McCoys, alcançou o topo das paradas com o hit ´Hang On Sloopy´ no verão de 1965, tirando “Yesterday”, dos Beatles, do posto de número um. Anos mais tarde tocou com os músicos Edgar Winter e Johnny Winter e encontraram sucesso com o single ‘Rock and Roll Hoochie Koo’. Durante as décadas de 70 e 80 participou de diversos álbuns com artistas com Alice Cooper, Richie Havens, Todd Rundgren, Cyndi Lauper, Barbra Streisand, Kiss e Steely Dan. Na metade dos anos 80, descobriu o comediante Weird Al Yankovic, produziu albums vencedores do prêmio Grammy e em 2006, recebeu um Grammy pela participação no CD tribute a clássica guitarra Les Paul.

Nascido nos Estados Unidos, em 1953, Richard Page é conhecido como o cantor/baixista da banda, vencedora de vários discos de platina e indicada ao Grammy, Mr. Mister. Gravaram três álbuns e tiveram diversos como ‘Broken Wings’ e ‘Kyrie’. A banda se desfez em 1990 e um quarto album, ‘Pull’ permanece sem ter sido lançado. Este trabalho foi remasterizado e atualmente está disponível através do selo de Richard Page, o Little Dume Records. Ele gravou dois albums solo, ‘Shelter Me’ e ‘Peculiar Life’, além de ter sido backing vocal para artistas como Elton John, Michael Jackson, Madonna, Barbara Streisand, Elvis Costello e muitos outros. Como compositor, Richard Page já teve faixas gravadas por Madonna, Leona Lewis, Josh Groban, Celine Dion and Hall & Oates, citando apenas alguns.

Wally Palmar é vocalista, toca harmonica, guitarra base e fundador da banda The Romantics e possui uma das vozes mais conhecidas dos anos 80. O album de estréia do grupo traz o hit ‘What I Like About You’, famoso por décadas. Outras faixas de sucesso incluem: ‘When I Look In Your Eyes’, ‘One in a Million’, e a internacionalmente conhecida ‘Talking In Your Sleep’. The Romantics são constantemente re-introduzidos às novas gerações graças às rádios de rock via satélite, comerciais e trilhas sonoras de filmes. Hoje em dia, Palmar continua escrevendo músicas e em turnês mundiais com os The Romantics.

Edgar Winter é um bem-sucedido tecladista de jazz, rock e blues, saxofonista, vocalista e continua na estrada desde o início dos anos 70. Edgar já tocou com importantes guitarristas como Rick Derringer, Ronnie Montrose e Johnny Winter (este último, um importante guitarrista de rock e blues). Em 1972 Edgar emplacou em primeiro lugar das paradas a música ‘Frankenstein’, tirada do aclamado álbum ‘They Only Come Out At Night’. Edgar também obteve sucesso com os hits ‘Free Ride’ e ‘Dying To Live’, produzido pelo rapper Eminem para o filme ‘Tupac’. As músicas de Edgar Winter já apareceram em trilhas sonoras de mais de vinte filmes.

Em seus 40 anos de carreira, que tiveram início no Reino Unido com a banda de rock Spooky Tooth, Gary Wright já tocou para milhões de fãs e sua música já fez parte da trilha sonora de filmes campeões de vendas. É um pioneiro na introdução do uso de sintetizadores na música pop, em hits como ‘Dream Weaver’ e ‘Love Is Alive’. Gary inspirou gerações de artistas que incluem Eminem, Mya, Jay-Z, Busta Rhymes, Anastacia e o DJ Armand Van Helden. Todos eles já samplearam ou fizeram versões covers de suas canções. Gary juntou-se ao All Starr Band in 2008.

O baterista e vocalista Gregg Bissonette vem de uma família musical, em que seu pai também era um baterista, a mãe, pianista, o irmão, baixista e a irmã, violinista. Gregg tocou em três álbums do vocalista David Lee Roth, ex-Van Halen. Desde os anos 80, Gregg grava e excursiona com diversos artistas como Toto, ELO, Santana, Andrea Bocelli, The Maynard Ferguson Big Band, Spinal Tap e James Taylor. Trabalhou com Ringo Starr pela primeira vez em 2003, Gregg faz parte da All Starr Band desde 2008 e esta é a terceira turnê com o grupo.

VOTEM NO VIBRAPHONES!

2011-06-16T10:41:00.003-03:00

O meu colega Rafael Fracacio, da Beatles Brasil, está participando com a sua banda Vibraphones do "Maybe I'm Amazed - Covers Competition".

Ouça abaixo a interpretação da linda canção de Paul e, se gostar, vote a favor do Vibraphones lá na página do YouTube (aqui) clicando no botão Gostei. A votação encerra-se no dia 23 de junho agora. Vamos lá! FABraços!

VIBRAPHONES

Maybe I'm Amazed

(Paul McCartney)

Direção: Vibraphones

Produção: Café Lumière

Produção Fonográfica: Alan James

Alessa Borges

Dafne Boms

Paulo Vieira

Rafael Fracacio

A MUSA

2011-06-15T16:19:00.000-03:00

Após bater a porta do seu Aston Martin e acelerar com vontade, Paul McCartney sentiu uma presença no banco de trás do veículo. Ali, deitada tranquilamente e não se importando com os rápidos sacolejos do carro, uma garota dormia pesadamente.Paul levou um susto e brecou estrondosamente, porém nada disso perturbou aquela figura que continuava a dormir como se nada estivesse acontecendo.

Com cuidado ele a tocou levemente no ombro e teve uma arrepio. Como ela era suave! Nesse momento a esfinge abriu os olhos e o encarou tão ternamente que ele teve a estranha sensação de que já a conhecia há bastante tempo. Disfarçou a surpresa e, sentindo uma onda de calor invadir-lhe o pescoço, murmurou: "- Er... Olá... Quem é você? E o que faz aqui no meu carro?". "- Ora, Paul... Sou eu, Jude.". Disse ela no meio de um gostoso espreguiçamento. "- Jude?". "- Sim, a Jude da sua canção.". "- Hey... Jude?". "- Sim, qual outra Jude mais?".

"- Olha moça" - agora era Paul quem a encarava -, "não sei que brincadeira é essa, mas aquela canção não foi escrita para uma mulher.". "- Você é quem pensa, Paul.". Devolveu ela com um sorrisinho matreiro. "- Como? Ora, fui eu quem fez a canção e agora vem você, e sei lá quem você é realmente, e diz que é a 'moça da canção'?". "- Sim, Paul.". E Paul continuou: "- Isso só pode ser uma brincadeira do Ringo! Ah! Só pode ser! Quando encontrá-lo vou socar aquele narigão! Ah! Se vou! Pode confessar, garota: é uma brincadeira dele, não é?". "- Claro que não, Paul. Nem Ringo, nem John e nem mesmo George podem me ver, só você.". "- Ah! Ah! Ah! Ah! Ah! Mais essa! Como isso é possível?".

"- Paul, nós planejamos contar a você, porque, inclusive, você já começou a compor uma outra música com o nome de uma futura mulher sua.". "- Nós planejamos? Futura mulher minha? Oras, estou muito feliz com a Linda!". "- Calma. Você se casará outra vez.". "- O quê?". "- Sim! Uma pessoa entrará na sua vida num momento de dor e o fará tão feliz e disposto que você terá vontade de correr o mundo novamente! Só que depois...".

Paul coçou levemente a cabeça e pensou: "Devo estar tendo alucinações...". Daí ele virou-se para ela e perguntou: "- Mas você disse 'nós planejamos contar à você...'. O que significa 'nós'?". "- Ok, vou explicar... Tudo começou com Anna.". "- Anna?". "- Sim, da música 'Anna' do primeiro disco dos Beatles.". "- E o que tem ela?". "- Bom, ali houve um impensado paradoxo no mundo das musas. A Anna, que foi feita por Arthur Alexander, apaixonou-se por você, Paul. Ela queria, por que queria, confessar isso a você e tal acontecimento poderia desencadear uma revolta das musas que se apaixonaram por intérpretes e que nunca se rebelaram. Então, após várias reuniões dos celestes maestros do Castelo das Inspirações Musicais, eu fui designada a trazer-lhe essa verdade e, com isso, deixar a Anna calada e tranquila, sabendo que você seria informado de que será muito feliz, por algum tempo...".

"- Que gracinha... Não diga!". "- Sério!". - Uma revolta das musas?". "- Sim!". "- Quer dizer também que existe 'realmente' uma Michelle?". "- Sim, Paul, mas isso você bem sabe...". "- O que você sabe realmente sobre a Michelle? Diga!". - Exasperou-se Paul olhando para os lados temendo estar sendo ouvido.

"- Calma, Paul. Não estou aqui para falar sobre ela.". "- Afinal, é para o quê então?". "- Para dizer que você já começou a compor a música com o nome da mulher que será muito importante na sua vida, mas que trará muita dor de cabeça também. E você fez essa música junto do Donovan.". "- Donovan?". "- Sim, pense.". "- ... Hum... Ah! Mas você deve estar louca! A música que comecei a fazer, e nem terminei, chama-se 'Heather' e é para minha enteada!".

E sem abrir a porta, desaparecendo num leve piscar de olhos, a linda visão ainda sussurou graciosamente: "- Aguarde meu querido Paul, aguarde...".

ELVIS CANTA BEATLES

2011-06-12T08:19:00.002-03:00

Sensacional cover de Elvis Presley, cantando um medley de Yesterday e Hey Jude. Ouça!

Elvis Presley - Yesterday / Hey Jude (cover)

PARA CHICO MENDES

2011-06-05T09:11:00.000-03:00

Flowers in the Dirt é o oitavo álbum de estúdio de Paul, lançado em 1989.

É considerado como uma espécie de retorno, já que depois de seu lançamento, Paul partiu em turnê mundial, coisa que ele não fazia desde a turnê com os Wings em 1976.

Neste álbum, Paul compôs a canção How Many People, um raro reggae, e dedicou à memória do ambientalista brasileiro Chico Mendes, seringueiro, e um dos mais combativos ativistas em defesa da Amazônia. Chico Mendes foi assassinado pouco tempo antes do lançamento do álbum.

Quantas Pessoas

Paul McCartney

Quantas pessoas

Ficam em uma linha?

Quantas pessoas

Nunca tiveram a chance de brilhar?

Se você pode me dizer

Ficarei Contente Em Ouvir

Quantas pessoas já morreram?

Um São Muitos agora para mim

Quero ser feliz,

Quero ser livre,

Um São Muitos Agora para mim

Quero ver as pessoas comuns vivendo pacificamente.

Quantas pessoas

Podem ir dar um passeio

Quantas pessoas

Não conseguem ir para o outro lado?

Se você pode me dizer

Ficarei Contente Em Escutar,

Quantas pessoas te fizeram chorar?

Um São Muitos agora para mim

Quero ser feliz,

Quero ser livre,

Um São Muitos Agora para mim

Quero ver as pessoas comuns vivendo pacificamente.

Quantas pessoas

Será que levam?

Quantas pessoas

Por amor de Deus?

Quantas pessoas?

Um São Muitos ...

COMING UP

2011-06-03T18:44:00.000-03:00

Paul explica o clip da canção Coming Up, do seu álbum de 1980, o McCartney II, no qual, a exemplo do álbum McCartney, de 1970, ele canta e toca todos os instrumentos.

Curti o fato dele ter colocado o nome na 'banda' de The Plastic Macs, numa sadia gozação com a Plastic Ono Band, de John e Yoko. Ele cita isso na narrativa. Curta!

LADY MADONNA NO RIO DE JANEIRO

2011-05-30T20:46:00.000-03:00

E o meu grande amigo da Beatles Brasil, o angolano Paulo Seixas, veio novamente ao Brasil para o show do Paul no Rio. E ele, com sua câmara, filmou Paul interpretando Lady Madonna. Vejam o pequeno relato do Seixas e em seguida o vídeo:

"Segunda-feira, 23 de maio de 2011, segundo show no Rio de Janeiro, Estádio do Engenhão do meio, o estádio do Botafogo, eu estava na grade da frente, a cinco metros do baixista dos Beatles.".

Paulo Seixas e Big Charles (Carlos Edu Bernardes) em recente show de Paul McCartney

Grandes FABraços do BEATLEBOX, Imediato Seixas!

ENTENDA PORQUE RINGO DISSE QUE PAUL GOSTA DE PENSAR QUE É O ÚNICO BEATLE VIVO

2011-05-28T11:17:00.005-03:00

Esta matéria foi feita especialmente para você, que passou os últimos dias xingando o pobre Ringo, devido à notícia divulgada em alguns sites, onde ele declara que Paul McCartney age como se fosse o último dos Beatles.

Nosso compromisso maior é com a informação (sempre quis usar esse slogan de telejornal) e garantimos, caríssimo leitor, que após ler a explicação, você verá que Ringo não agiu de má fé.

Vamos aos fatos:

A declaração dada por Ringo foi recebida pelos fãs como algo rancoroso e até grosseiro. Mas é preciso que se entenda o contexto, para que não se repita o mesmo erro dos anos 60, quando queimaram discos dos Beatles, após a declaração de Lennon sobre o Cristianismo.

Em entrevista Daily Mail, o baterista falou sobre sua frustração quando os repórteres só perguntam dos Beatles. “ -É difícil, porque as pessoas não querem que você cresça. Querem me manter naquele mundo e esperam que eu seja aquele que eles estão acostumados a ver em filmes e shows.” Disse Ringo.

Mas, com uma fortuna avaliada em £ 200 milhões e casado com uma Bond Girl, Ringo sabe que não deve se incomodar com esse tipo de coisa, tampouco com os comentários maldosos que dizem que ele foi sortudo por ter sido convidado a entrar pra banda. Ringo já era um baterista experiente antes dos Beatles. Agora se prepara para sair em turnê pela Europa com sua All Starr Band.

A marca “Beatles” fatura mais do que nunca. Os discos já venderam aproximadamente 2 bilhões de cópias e graças à tecnologia, a beatlemania continua com toda força. Quando perguntado sobre o convívio com Paul McCartney, Ringo sorri e diz: “ -Somos tão próximos quanto gostaríamos de ser. Somos os últimos Beatles vivos, embora ele goste de pensar que é o único!”

UPDATE [CORREÇÃO] Essa declaração, que gerou tantos comentários entre os fãs, foi só uma brincadeira com um episódio do programa inglês Comic Relief, onde Ringo e Paul fazem uma participação.

A história se passa em uma sala com vários artistas, tendo que escolher qual deles fará uma campanha em prol da África. Paul McCartney, cheio de pompa, diz: “ -Todos daqui sabem que a pessoa mais apropriada para isso sou eu. Eu sou o último dos Beatles!” Todos concordam, quando Ringo grita do outro canto da sala: “ -E EU?”

A cena pode ser vista aqui:

Está claro que o comentário de Ringo foi apenas uma referência a este desenho e que o baterista não guarda nenhuma espécie de rancor de seu companheiro de banda.

Agora, acho que Ringo merece um pedido de desculpas…

Ok, Ringo… Agora que já explicamos,
pode parar com a chantagem emocional

Por Edcarlos da Silva

no link: BEATLES COLLEGE

GRAVEI! LET ME ROLL IT e LIVE AND LET DIE! RIO, 22 DE MAIO 2011! YEAH!

2011-05-26T08:33:00.002-03:00

Let Me Roll It

Live And Let Die

NO RIO!

2011-05-24T22:33:00.001-03:00

E chegamos ontem à noite do Rio de Janeiro, após assistir ao show do Paul no dia 22 no Engenhão!

Foi tudo maravilhoso! Local legal na arquibancada leste inferior, onde o palco ficou relativamente perto. Os fogos de Live And Let Die foram bem na nossa frente! Show!

Depois vou subir dois videos (nada profissional, é claro) pro You Tube e postar aqui. Gravei as canções Let Me Roll It e Live And Let Die. Seguem algumas fotos:

Paulinho, Mariângela e eu, chegando ao Rio, no túnel que dá entrada à Copacabana

Paul ali no palco, cantando All My Loving

The Long And Winding Road

Ali está Sir Paul, cantando Jet

Depois de 2h36min o fim do show, após a belíssima The End

Vibrando ainda com o belo show

BEM-REVINDO AO RIO, PAUL!

2011-05-17T15:21:00.000-03:00

FROM JAPAN

2011-05-16T19:11:00.000-03:00

Aqui correspondente Nippon, né? Em nome vários fãs Yoko, venho Ocidente protestar fim carreira artística artista Yoko Ono motivo envolvimento Yoko com John Lennon década de sessenta, né?

Não fosse surgir vida de Yoko homem feio John Lennon, Yoko seria hoje artista mundialmente consagrada, né? Yoko sempre muito grande. Yoko san wa uta ga jôzu desu!*.

Yoko sombra de ninguém, né? Melhor época vida Yoko, época muita inspiração, muita exposição mundo todo, tinha surgir John Lennon? Sono toki totemo kanashikatta desu!**

Fico imaginando Yoko sem John Lennon arte Nippon muito mais conhecida hoje, né? Saco, né? Yoko influenciada música rock e deixar de lado performances vanguardistas e inéditas que encantariam mundo todo, né? Dragão branco ocidental John Lennon fez Yoko esquecer amigos e terra natal, né? Colocou minhoca cabeça Yoko, né? Se não fosse tal Beatles Yoko famosa sem mancha ocidental hoje, né?

Fica registro aqui correspondente Nippon. Watashi no iitai koto wa mõ iitsukushimashita.***

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* A [srta.] Yoko canta muito bem!
Nota do Big Charles: aqui o correspondente se recusa a reconhecer Yoko como Sra. (Lennon).

** Eu me senti muito triste nessa ocasião!

*** Já disse tudo o que queria dizer.

TRIBUTO A BUDDY HOLLY

2011-05-16T10:12:00.001-03:00

Direto do blog do Vicky Paes Martins - "Rave On Buddy Holly", - Buddy Holly, que completaria 75 anos em setembro deste ano, 2011, - é o titulo do álbum com lançamento marcado para junho, que contará com novas versões para clássicos do pioneiro do rock 'n' roll, interpretados por outros artistas.

Paul McCartney, My Morning Jacket, Lou Reed, Graham Nash, entre outros, terão temas neste álbum tributo, dedicado a Buddy Holly, um dos pioneiros do rock 'n' roll, morto tragicamente num acidente de avião em 1959, aos 22 anos de idade. A informação é do site da revista Spinner.

Intitulado Rave On Buddy Holly, o álbum conta com 19 faixas e chega às lojas a 28 de junho, com o selo da Fantasy Records/Concord Music Group. De acordo com um comunicado à imprensa internacional, as novas versões para alguns clássicos de Buddy Holly, não são, de fato decalques das canções originais.

"Os artistas usaram a sua criatividade para explorar novas formas de reinterpretar os temas escolhidos por eles", lê-se no comunicado.

Foi criado um site oficial para o lançamento, porém não há trechos de nenhum dos temas, cujo alinhamento é o que se segue:

Rave On Buddy Holly:

1 - "Dearest" -The Black Keys
2 - "Every Day" - Fiona Apple & Jon Brion
3 - "It's So Easy" - Paul McCartney
4 - "Not Fade Away" - Florence + The Machine
5 - "(You're So Square) Baby, I Don't Care" - Cee Lo Green
6 - "Crying, Waiting, Hoping" - Karen Elson
7 - "Rave On" - Julian Casablancas
8 - "I'm Gonna Love You Too" - Jenny O.
9 - "Maybe Baby" -Justin Townes Earle
10 - "Oh Boy" - She & Him
11 - "Changing All Those Changes" - Nick Lowe
12 - "Words Of Love" - Patti Smith
13 - "True Love Ways" - My Morning Jacket
14 - "That'll Be The Day" - Modest Mouse
15 - "WellAll Right" - Kid Rock
16 - "Heartbeat" - The Detroit Cobras
17 - "Peggy Sue" - Lou Reed
18 - "Peggy Sue Got Married" - John Doe
19 - "Raining In My Heart" - Graham Nash

Veja agora Paul interpretando It's so Easy ao vivo no dia 19 de agosto de 2009 em Dallas.

E o Cláudio Teran, da Beatles Brasil, ainda me enviou as seguintes informações:

Paul McCartney gravou It's So Easy no Avatar Studios em Nova York, durante uma sessão que durou quase a tarde inteira, em fevereiro deste ano.

A produção coube a David Khane (que também produziu o CD Driving Rain) e foi realizada num clima bem anos 50. Paul disse que utilizaria as reminiscências do que ouvia no rádio quando garoto para fazer sua versão do take.

E a gravação é estupenda, tanto pelos vocais e improvisos a la Elvis quanto pela participação da banda e backing vocals. It's So Easy foi escolhida por Paul para a participação dele no álbum RAVE ON, um tributo a Buddy Holly, no final do ano passado. "Foi difícil, amo tudo o que Buddy gravou, mas It's So Easy tem uma atmosfera especial", justificou.

Vale registrar ainda que essa composição tem sido tocada em soundchecks por Paul McCartney, e mesmo em alguns shows como o do video acima, desde a retomada dos concertos ao vivo no final dos anos 80.

OS INGRESSOS CHEGARAM!

2011-05-14T20:39:00.000-03:00

Bela surpresa na caixinha dos Correios hoje à tarde!

Rio de Janeiro, aqui vamos nós!

WE LOVE HIM, YEAH YEAH YEAH!

PAUL PASSEIA DE BICICLETA NO PERU E NINGUÉM NOTA!

2011-05-11T10:49:00.001-03:00

PAUL ONTEM NO PERU!

2011-05-10T11:28:00.003-03:00

O paletó foi aquele mesmo utilizado na abertura do primeiro show em SP. Milhares de simpatizantes de Paul McCartney acompanharam seu show no estádio Monumental, em Lima, no Peru, na noite de segunda-feira. O ícone pop chegou às 21h35 (horário local) para a alegria dos fãs, alguns deles acampados por vários dias antes do evento em frente ao estádio. O primeiro item da série foi o famoso Hello Goodbye, popularizado pelos Beatles. Após essa música, McCartney se dirigiu ao público: "Olá! Finalmente estou no Peru. Estou muito feliz por estar aqui". Paul está em Lima desde o domingo. Ele foi saudado por fãs no aeroporto e no hotel onde está hospedado. Teve tempo inclusive de andar de bicicleta em um passeio por Lima. E promoveu mudanças muito tímidas no setlist. Suprimiu uma ou outra faixa, trouxe Hellow Goodbye de volta e deslocou algumas faixas de lugar na ordem de execução. No mais veremos um show no RJ muito semelhante ao que curtimos em SP e em POA. Mas é claro que está valendo.

SEGUE O SETLIST DE LIMA

1. Hello Goodbye
2. Jet
3. All My Loving
4. Letting Go
5. Drive My Car
6. Sing The Changes
7. Let Me Roll It
8. The Long And Winding Road
9. Nineteen Hundred and Eighty Five
10. Let 'Em In
11. I've Just Seen A Face
12. And I Love Her
13. Blackbird
14. Here Today
15. Dance Tonight
16. Mrs Vandebilt
17. Eleanor Rigby
18. Something
19. Band on the Run
20. Ob-La-Di, Ob-La-Da
21. Back In The USSR
22. I've Got A Feeling
23. Paperback Writer
24. A Day In The Life / Give Peace A Chance
25. Let It Be
26. Live And Let Die
27. Hey Jude

Encore
28. Day Tripper
29. Lady Madonna
30. Get Back

Second Encore
31. Yesterday
32. Helter Skelter
33. Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band / The End

Cartaz distribuído ontem no show (foto enviada pelo amigo Adriano Mussolin, da Beatles Brasil, que esteve ontem no show em Lima, Peru)

BEATLES NO AMERICAN IDOL

2011-04-24T17:19:00.000-03:00

OPS...

2011-04-20T17:20:00.001-03:00

PAUL DE VOLTA!

2011-04-08T08:48:00.003-03:00

Here we go again!

Começa a zero hora do dia 12 a pré-venda de ingressos para o show de Paul McCartney, que acontece no Rio de Janeiro no dia 22 de maio. Os primeiros a comprar serão os clientes que possuem cartões de crédito Visa, Mastercad e American Express, associados ao banco Bradesco. Os ingressos poderão ser adquiridos no site http://www.ingresso.com. Dois dias depois, na próxima terça, também a zero hora, começa a venda geral para o público no site e também nas bilheterias do estádio do Engenhão, onde será realizado o show. Os ingressos custarão de R$ 150 - setor inferior leste e oeste - a R$ 700 - pista prime.

Mais informações: www.paulinbrazil.com.br

TONY BENNETT E PAUL McCARTNEY

2011-03-27T22:02:00.001-03:00

Lançado logo após o 80º aniversário de Tony Bennett, duetos de 2006: An American Classic, encontra o querido vocalista junto de um impressionante grupo de amigos e admiradores.

Em meio a um cenário exuberante de cordas e arranjos variados, Bennett, ainda em voz extremamente ousada, apesar de sua idade, brilha sobre estas faixas.

E uma delas, tem o dueto de Tony Bennett e Paul McCartney. Curta!

Tony Bennett & Paul McCartney - Very Thought Of You

THE TRAGIC HISTORY OF ELEANOR RIGBY AND DR. ROBERT

2011-03-26T19:47:00.000-03:00

Eight Days A Week a apaixonada Eleanor Rigby esperava o Dr. Robert na porta do seu consultório. Quando ele chegava, ela gentilmente lhe dizia I Want To Tell You um Good Morning, Good Morning.

Dr. Robert sempre respondia Hello, Goodbye, pensava Cry Baby Cry seguido de um balançar de cabeça, que podia ser traduzido como Everybody’s Trying To Be My Baby e entrava resmungando Don’t Bother Me.

You Can’t Do That, balbuciava Eleanor Rigby em pedaços Here, There And Everywhere. Será ninguém diria She Loves You para o Dr. Robert e que She’s Living Home por causa dele, Any Time At All?

Eleanor Rigby sonhava ouvi-lo sussurrando no seu ouvido I Wanna Be Your Man ou pelo menos I Want To Hold Your Hand e descobrir que ele confessava aos colegas dizendo And I Love Her e In My Life ela será sempre minha Girl - ou pelo menos por A Day In The Life!

Ela sonhava ouvir os Boys dizendo para ele Run For Your Life, porque se ele continuar parecendo que I’m Only Sleeping e deixar para Yesterday, acontecerá de You’re Going To Lose That Girl.

Já imaginaram o famoso Dr. Robert, Little Child, escrevendo cartas com as frases Oh! Darling!, Don’t Let Me Down, I Need You, I’m A Loser, I’m Down e lembrando que I’m Happy Just To Dance With You?

Mas, não. O Dr. Robert não era um simples Paperback Writer e muito menos um Fool On The Hill e a cada dia, como se alguém sempre lhe ordenasse Act Naturally, parecia gritar I'm Looking Throught You para Eleanor Rigby e demonstrar que certamente possuía Another Girl.

Puxa, ela nunca pensaria em Some Other Guy...Tell Me Why, Dr. Robert? Because eu pareço apenas uma Sweet Little Sixteen? Você nunca ouviu as pessoas dizendo She’s a Woman quando ando na rua?

Porém não adiantaram Words Of Love ou esperar A Taste Of Honey, pois num dia de manhã bem cedo Eleanor Rigby pronunciou: I Saw Her Standing There. Era Michelle, que chegava abraçada ao Dr. Robert dizendo Hold Me Tight e ouvindo Baby, It´s You. Sentindo um Devil In Her Heart, Eleanor Rigby gritou: Let It Be! I’ll Be Back!

No próximo Good Day Sunshine os corpos do Dr. Robert e de Michelle foram encontrados ao lado do de Eleanor Rigby. Três tiros e um bilhete:

“Dr. Robert, isto é From Me To You. Tell Me What You See agora. I’ve Just Seen A Face. Sua face. What You’re Doing? Quantas vezes I Call Your Name? Acho que você me deve um Thank You Girl, por eu ter lhe mostrado que Happiness Is A Warm Gun.

P.S. I Love You”.

E NO FINAL...

2011-03-25T21:09:00.001-03:00

FOR YOU BLUE - FILME LET IT BE - SONHO PURO

2011-03-21T21:50:00.001-03:00

PAUL E RINGO EM 1974

2011-03-11T21:32:00.001-03:00

OS BEATLES, ATRAVÉS DOS ANOS... PARA SEMPRE!

2011-03-02T09:08:00.002-03:00

BJÖRK (AOS 11 ANOS)

2011-02-27T11:18:00.003-03:00

Björk, nascida em 1965, é uma influente cantora e compositora islandesa, vencedora do prêmio Nobel Da Música (Polar Music Prize), sendo também atriz, instrumentista e produtora musical. Já lançou oito álbuns de estúdio e duas trilhas sonoras.

E o Beatlebox separou uma faixa da cantora interpretando A Fool On a Hill, de Lennon / McCartney, quando contava com apenas 11 anos. Ouça!

O QUARTETO SELTAEB

2011-02-26T10:51:00.000-03:00

Entre 1780 e 1850 em Viena, Áustria, não havia problemas de 'nacionalidades' entre os habitantes, por mais variadas que fossem suas origens. Se algumas vezes caçoavam da pronúncia de um belga nas canções, comédias ou operetas, isso não afetava a unidade total da população, coisa que não se via na França, pois ali a gozação sobre o jeito de falar dos marselheses era proeminente.

Mais do que New York nos dias de hoje, Viena tem a música cosida no próprio coração. É impossível, mesmo agora em 2.008, não ouvir frases musicais de um trio de Haydn ou de um quarteto de Mozart ao cair da tarde, quando cessam em grande parte os barulhos da cidade.

Pois bem, nesta Viena, na mesma época em que acolheu Mozart, Schubert, Lanner e Strauss, cujo povo apreciava desde o realejo até a admirável maestria da Hofmusikkapelle, esteve ali por alguns anos o competente quarteto Seltaeb, formado por músicos oriundos da Grã-Bretanha.

Esses músicos, de extremada originalidade e por isso tidos como 'muito ousados e descabidos', eram tão diferenciados em relação a outros grupos, que o próprio Mozart nutria por eles uma grande admiração, logo nos seus primeiros anos vivendo em Viena.

Foi após uma apresentação do quarteto, que executou a peça Little Child no jardim de Augarten, demoradamente aplaudida pelo público presente, que travou-se o primeiro encontro entre Mozart e o Seltaeb.

Mozart ficou tão encantado que decidiu fazer ali também, no jardim de Augarten, a sua primeira audição pública. Aliás, como se sabe, Mozart só se sentia realmente bem quando se via misturado com o povo em eventos como estes.

Por várias vezes, após as festas ou apresentações, as discussões sobre música entre Luap, Nonnel, Egroeg, Ognir e Mozart amanheciam, pois a sintonia dos seus gênios universais e simplificadores conseguiam quase sempre fazer de um amontoado de notas musicais uma peça nova e arrebatadora.

Todos os cinco eram artistas puros, que compunham, montavam e sonhavam ao sabor das suas fantasias, com a contundência paradoxalmente leve e amorosa que somente eclode nos grandes artistas.

Porém, e infelizmente, tais reuniões aconteceram muito pouco. O próprio trabalho de Mozart - que o detestava, pois era obrigado a executar suas criações em locais onde a nata da sociedade vienense costumava frequentar, como o salão de baile no Redoutenstadt - e as constantes brigas dentro do quarteto - Luap interferia muito na maneira de Egroeg compor ou acompanhar suas peças, com colocações do tipo: "- Seria preciso, aqui, uma ária de ação, que revele paixão, mas que não seja patética, que não seja cantabile.", no que Egroeg sempre respondia: "- Tocarei como você quiser, e se não quiser, não toco.", foram fazendo com que eles se vissem cada vez menos.

Além disso, a própria liderança do quarteto, atribuída a Nonnel, mas perturbada pela posição firme e incisiva de Luap, consistia numa outra mazela que viria a se juntar com outras, desencadeando o fim da promissora sociedade.

A possibilidade de uma revigoração nos seus laços pessoais e profissionais enfraqueceu bastante com a sentida morte de Mozart em 1796, já que ele era um grande incentivador dos quatro músicos e, de uma forma ou de outra, os mantinha sintonizados numa ou noutra peça a ser iniciada ou concluída.

Por fim o assassinato de Nonnel em 1800, quando voltava de um ensaio, veio a selar o destino malfadado do Seltaeb.

Luap, Egroeg e Ognir tentaram carreiras solo, mas a eles já estava colada a pecha de 'ousados demais'. Se o próprio quarteto, com a recomendação e incentivo do conceituado e respeitado Her Mozart, não teve oficialmente nenhuma de suas peças registrada para a posteridade, não é inconcebível o fato deles não terem seus nomes lembrados na história da música ocidental.

Soma-se a tudo isso, ainda, o fato de que a vida dos quatro, principalmente a de Nonnel, foi pontuada por muitas decepções, injustiças e dissabores, porque a 'leviandade da cúpula musical vienense', no fundo, não percebia seus gênios - como não perceberia o gênio de Schumann, meio século depois -, além, é claro, de não quererem colocar em risco as suas posições na modorrenta sociedade.

Há notícias, não comprovadas, de que a canção Hey Nannerl, supostamente composta para a irmã de Mozart que abandonara a música muito cedo; a fantasia musical Good Night Viena, atribuída a Ognir; a ópera completa Sargent, Sargent, com frases melódicas, movimentos extremamente inovadores e situações nunca antes desenroladas num palco; todas elas escritas em partituras e detalhadas em textos no bom e velho inglês, foram enterradas por um serviçal dos Seltaeb num local chamado Strawberry Fields em Liverpool, Inglaterra. Apenas rabiscos de uma peça, provavelmente de Hey Nannerl, teve uma tentativa de leitura por uma orquestra de câmara em 1957 e o que se ouviu foi o seguinte:

Alguns estudiosos, na tentativa de encontrar as outras partituras, comandaram escavações secretas nem Strawberry Fields durante a última década de 1.980 e, pelo que se sabe, sem sucesso.

Vizinhos do local dizem que seria difícil achar alguma coisa enterrada lá, pois vários garotos que ali gazeteavam aulas no final dos anos 50 reviravam o chão escondendo cigarros e bebidas para voltarem depois e consumí-los. "- Certa vez" - lembra um senhor de 88 anos que não quis se identificar -, " três deles retornaram trazendo violões e ficaram a tocar durante a noite toda...".

FELIZ ANIVERSÁRIO, GEORGE!

2011-02-25T11:09:00.003-03:00

Hoje nosso querido George completaria 68 anos. E o da Beatles Brasil, o Cláudio Teran, escreveu o seguinte:

Sinto saudades dele. Faz falta sua presença fisica e sua ironia. Sua desolação também. Faz falta o sorriso dele, que traduzia timidez e gentileza ao mesmo tempo. Fazem falta novos acordes. Não que George Harrison tenha morrido. O legado ficou. O som da guitarra gentil também. George é talvez o mais famoso guitarrista da face da terra a não se exibir com seu instrumento. Na realidade nunca precisou. Harrison não recorreu a caras bocas e gestos teatrais para fazer a guitarra 'falar' porque jamais foi guitarrista de pose. A tal, 'atitude' de que falam tanto hoje em dia, funcionava diferente com George Harrison. Ele simplesmente tocava. Mansamente. No mais das vezes, sutilmente. Inscreveu na história solos e riffs que estarão sempre na memória do mundo. E se quisesse, poderia ficar numa rede branca ou numa cadeira de pedra no Havaí apontando os próprios feitos e se auto-exaltando. Continuaria sendo aclamado e bajulado. Felizmente a transcendência de George Harrison vai muito além. Por isso é que não basta ouvi-lo e reouvi-lo. ELE é que faz falta. O cara que ele foi. Quantos discos teria feito se continuasse entre nós? Talvez lhe faltasse apetite para uma turnê. O que ele achava bom mesmo era subir ao palco durante o show de um amigo do rock para tocar sem planejamento nem combinação. Só pelo prazer. Quer sentir falta mesmo de George Harrison? Va a um show de banda cover num desses barzinhos da vida. Se o guitarrista não tiver feeling a coisa não vai fluir. Até quem não entende muito de música mas curte Beatles por certo notará a falta de algo naquela execução. É o espirito do George, a gentil presença concebida para sentir. Let me in here/I know I've been here/let me into your heart...

Belo texto, Teran!

God bless you, George!

FUTURO

2011-02-23T16:29:00.008-03:00

E o meu grande amigo Adriano Mussolin, o Admus, da Beatles Brasil, colocou no seu blog www.beatledrops.blogspot.com a seguinte postagem que reproduzo aqui. Ele escreveu:

"É por ver o encantamento que a música dos Beatles provoca nas crianças, ainda hoje, que acho que a beatlemania é eterna. Essa é a Luiza, filha de um casal de amigos. Não é demais?"

Paul McCartney - Helter Skelter (New York Citi Field 2009)

2011-02-15T14:48:00.002-02:00

A performance que valeu a Paul o Grammy de 2011!

BEATLES NO GRAMMY 2011!

2011-02-14T10:16:00.004-02:00

Durante a pré-cerimônia do 53º Grammy Awards, ontem, Paul McCartney levou sua primeira estatueta-solo do Grammy em 39 anos. O beatle ganhou na categoria melhor gravação ao vivo com uma versão do hit "Helter Skelter", de sua antiga banda, gravada em 2009 no disco "Good Evening New York City".

O prêmio marca o 14º Grammy de Mccartney, sendo que dez dos prêmios têm ligação com os Beatles. Com sua carreira solo, Macca conquistou o último Grammy em 1972 pelo arranjo de "Uncle Albert/Admiral Halsey". Desde 2005, o músico recebeu 11 indicações.

E ainda: o Beatles Stereo Box Set levou Grammy de Melhor Álbum Histórico!

Yeah, yeah, yeah! Quarenta anos depois os caras ainda são referência!

O MUDINHO

2011-02-13T13:02:00.001-02:00

Imagine você ser confundido com alguém e não poder explicar quem você realmente é... Já pensou se tal situação ocorre e você se vê num lugar do qual nunca mais quer sair? Você se entrega ou deixa o barco seguir? Difícil, hein? Mas foi exatamente numa dessas que Big Charles se viu um dia. Leia aqui como é que ele se virou. Você faria o mesmo?

Manhã de 9 de janeiro de 1.963 e eu na cadeira do dentista da Hartch Avenue em Londres. Meu pai havia me despachado para a capital inglesa na esperança de ver o meu problema de canal sanado e, principalmente, deixar com o meu tio Guilherme (a quem eu chamava Bill) a incumbência de obrigar-me a estudar qualquer coisa que fosse. Eu acabara de completar 19 anos e nada de decidir sobre uma profissão. Pobre papai...

Naquele dia em especial, Harry, o dentista, também amigo de papai, havia caprichado na anestesia e, terminado o trabalho daquela manhã, deu-me um tapinha no ombro e disse:

" -Big Charles, prontinho! Pode ir! Até amanhã, no mesmo horário, ok? Ah, não se esqueça de passar ali naquele hotel da esquina, o Kingdom Place. Ouvi dizer que aqueles malucos dos Beatles estão hospedados lá. Você vai ao show deles hoje à noite?".

Claro que eu iria! Até já havia comprado os ingressos! Vê-los assim tão de perto seria muito legal, apesar de muita gente estar dizendo que "aquele conjuntinho" era apenas uma moda passageira...

Cuspi a última bochechada, molhando o meu casaco, e despedi-me de Mr. Harry emitindo uma frase que nem eu entendi direito, devido à anestesia colossal que ele aplicara na minha boca.

Desci a rua rumo ao local onde os Beatles estavam hospedados e, ao passar pelo portão dos fundos do hotel, percebi uma movimentação muito grande de pessoas que estavam transportando vários materiais. Entre eles vi caixas de instrumentos e não precisaria ser um gênio para adivinhar a quem elas pertenciam. Ao chegar mais perto, um senhor esbaforido colocou-me dois bumbos pequenos nas mãos, deu-me um leve empurrão e ordenou que eu andasse rápido, apontando para dentro do portão. Confuso, sem poder pronunciar uma palavra sequer, segui aquela inusitada fila indiana rumo aos quartos, pelos fundos do hotel.

Depositei os bumbos num salão imenso, cheio de instrumentos e caixas com a inscrição 'The Beatles' e, já que estava ali, preparei-me para dar uma boa verificada naqueles corredores. Nesse momento, um sujeito grandalhão, que depois eu saberia ser Mal Evans - o escudeiro-mor dos Beatles -, perguntou-me:

" -Ei! Quem é você?".

Tentei falar alguma coisa, mas não consegui. Minha boca ainda estava dormente. Passei a gesticular para que ele entendesse que havia ocorrido um engano. Nisso, outro sujeito tocou nos seus ombros e disse ao gigante:

" -Deve ser o primo do Alf, o motorista. Ele disse que mandaria alguém para ajudar a arrumar essa coisarada!".

" -Certo! Então pede ao mudinho aí para ele ir até a cozinha e trazer as bebidas dos rapazes. Eles já devem estar sedentos!".

Bom, só o fato de poder ver de perto os "rapazes" já foi o bastante para que eu, "o primo do Alf", me prontificasse e zarpasse rumo à cozinha.

Naquele início de tarde, não podendo falar nada devido à bendita anestesia, conheci de perto os quatro beatles. Como não conseguia pronunciar uma palavra sequer fui chamado de mute person, algo como "mudinho", pelo Ringo e logo todos estavam se referindo assim à minha pessoa e pedindo toda sorte de coisas.

Como ninguém perguntou mais nada, fiquei. Até o momento em que lembrei-me do show. Ora, eu já estava ali com os caras! Peguei o telefone, liguei para o Tio Bill e disse que iria direto para o show. Nesse momento a anestesia já havia passado, porém continuei no meu teatro de pantomimas, pois, afinal, eu era "o mudinho".

Foi assim que acabei enturmado com tão incrível trupe. Viajei para vários países junto com a banda e numa dessas viagens, nas Filipinas, levei uma bengalada na cabeça quando tentava protegê-los de uma multidão enfurecida já dentro do aeroporto. No Japão evitei uma gafe de Mr. Epstein, que quase dedicou flores brancas para a família imperial (flores brancas no Japão são enviadas a velórios!). Aquele martelo utilizado nas gravações de Maxwell Silver Hammer era meu, pois eu o havia levado para dar um jeito num prego da bota preferida de George. Quando estavámos nos E.U.A. era eu quem ia, de madrugada, comprar donuts para John, que os comia sem parar quando compunha. John adorava uma caneta que eu havia ganho de papai e que tinha uma foto da Brigitte Bardot nua. Quando você a virava de cabeça para baixo a tinta ia cobrindo o corpo dela, como um maiô. John adorava fazer isso e nos olhava com aquela cara de sacana, alçando e baixando rapidamente as sobrancelhas. Claro que ele acabou ficando com ela.

Mas como tudo acaba um dia, e após a dissolução do conjunto, achei melhor abandonar a Apple, onde trabalhava no escritório (que estava uma verdadeira bagunça!). A separação da banda foi muito triste para mim e nem me lembro de quando vi os quatro pela última vez. Quando meu pai me pergunta por onde eu andei durante aqueles sete anos eu respondo:

"- Estava a bordo de um sonho, pai. Um sonho que nunca acabará, enquanto existirem corações.".

LEE RITENOUR REVISITA A DAY IN THE LIFE

2011-02-10T10:56:00.001-02:00

O californiano Lee Ritenour transita com naturalidade por estilos como jazz, rock e música brasileira. Começou a trabalhar profissionalmente aos 16 anos, como músico de estúdio – gravou para o grupo The Mamas and the Papas. Aos 18, acompanhou Lena Horne e Tony Bennett.

Em 40 anos de uma carreira bem sucedida, teve 17 indicações ao Grammy, sendo vencedor com o disco Harlequin (1984), que contou com a colaboração de Dave Grusin e Ivan Lins. Nos anos 1990, foi fundador do grupo de fusion Fourplay, juntamente com o tecladista Bob James, o baixista Nathan East e o baterista Harvey Mason. Com a banda, Ritenour registrou três discos que misturam elementos de jazz e pop.

Como músico de estúdio, o currículo do guitarrista inclui gravações com artistas dos mais diversos estilos, como Pink Floyd, Steely Dan, Dizzy Gillespie, Sonny Rollins, Joe Henderson, B.B. King, Frank Sinatra, Simon and Garfunkel, Ray Charles, Peggy Lee, Aretha Franklin e Barbra Streisand. A influência brasileira na música de Ritenour também é evidente. Ele já trabalhou com nomes como Djavan, João Bosco, Gonzaguinha e Caetano Veloso.

Dono de uma técnica cristalina e um virtuosismo invejável, Lee Ritenour é um mestre tanto na guitarra quanto no violão de cordas de náilon.

E o Beatlebox traz para você hoje Lee Ritenour interpretando A Day In The Life, de Lennon / McCartney. Curta!

HOJE FAZ 50 ANOS DO 1º SHOW DOS BEATLES!

2011-02-09T09:07:00.007-02:00

Os fãs dos Beatles vão se reunir em Liverpool, a 350 quilômetros de Londres, hoje, quarta-feira, dia que a banda completa o 50º aniversário do seu primeiro show.

John, Paul, George e Pete Best (Ringo o substituiria em agosto de 1962- - nota do Beatlebox) se apresentaram pela primeira vez no Cavern Club de Liverpool, em um show marcado para o meio-dia que seria o primeiro de quase 300 que fariam ali ao longo de dois anos.

Em agosto de 1963, quando os "Fab Four" já eram mundialmente conhecidos, o grupo fez sua última apresentação neste endereço que seria demolido na década de 1970 para construir um centro comercial.

Existe uma réplica a poucos metros do lugar original do clube, em Mathew Street, onde os fãs da banda se reunirão nesta quarta-feira para celebrar a data.

Uma série de eventos organizados pela Cavern City Tours, os donos da réplica do clube, acompanhará o aniversário da banda.

A Prefeitura de Liverpool planeja cobrir a Mathew Street em homenagem à canção "Lucy in The Sky with Diamonds".

Também vão reformar a estátua de John Lennon e a escultura que representa o grupo, obra de Arthur Dooley.

Fonte: http://bitw.in/m7J

DEZ MARAVILHOSOS ANOS!

2011-02-06T19:37:00.002-02:00

PAUL E JOHN EM 1974

2011-01-29T12:25:00.000-02:00

John e Paul em Los Angeles em 1974. Uma da poucas fotos dos dois juntos após a dissolução dos Beatles

Harry Nilsson (na época John estava produzindo seu álbum Pussy Cats), Paul e John.

O BILHETE

2011-01-25T18:01:00.004-02:00

GEORGE...

2011-01-15T10:18:00.002-02:00

PAUL McCARTNEY NÃO PARA!

2011-01-07T14:03:00.001-02:00

Steve Martin e seu banjo estão de volta. O ator e escritor de 65 anos, que chegou a apresentar a cerimônia de premiação do Oscar em 2010 ao lado de Alec Baldwin, anunciou o lançamento de seu segundo álbum de bluegrass para o dia 15 de março. E com um convidado muito especial: o ex-beatle Paul McCartney.

"Ainda é muito difícil de acreditar", disse Martin sobre a participação do músico. "Eu era uma criança quando ouvi Paul McCartney pela primeira vez, e se você me dissesse um dia que ele estaria cantando uma de minhas músicas... ainda estou perplexo", declarou Martin.

São de Paul os vocais da canção Best love, que Martin descreve como "uma música de amor com um pouco de humor".

Gravado ao lado dos Steep Canyon Rangers, depois de meses na estrada com a banda, Rare Bird Alert terá 13 canções. E que, além de McCartney, também conta com o grupo feminino Dixie Chicks na canção You.

A estreia da carreira musical de Martin se deu em 2009, como o disco The crow: new songs for the five-string banjo, que inclusive levou o Grammy de Melhor Álbum de Bluegrass em 2009. Tocador de banjo e fã do gênero por quase cinco décadas, o ator disse que o que ama na música é a cumplicidade.

"Se você está no palco ou no estúdio de gravação, está sempre com alguém, e toda a minha carreira de comediante foi solo. Essa é uma diferença enorme, uma grande mudança para mim e é uma mudança positiva", concluiu.

Nota do Big Charles: Beleza, Steve Martin, mas quanto ao fato de ter ouvido Paul quando criança mostra que você é realmente um grande humorista!

QUEM VAI?

2010-12-26T12:39:00.002-02:00

Friday night 2-11-11 (11 de fevereiro de 2011)! Los Angeles, Get ready! 47 years to the exact date of the Beatles first USA concert. For the first time since 1964, the complete closed-circuit video broadcast of The Beatles First American Concert, with special guests The Beach Boys and Lesley Gore, will be screened theatrically by the American Cinematheque!

Show starts at 7:30 pm, Friday, February 11th at the Egyptian Theater, 6712 Hollywood Boulevard, Hollywood, California. Advance tickets available by phone via the American Cinematheque box office @ (323) 692-3431.

SOUNDCHECK NO HAMMERSMITH APOLLO! 18 DE DEZEMBRO!

2010-12-24T08:41:00.001-02:00

A FAIXA DE PEDESTRES MAIS FAMOSA DO MUNDO VIRA PATRIMÔNIO INGLÊS!

2010-12-22T15:54:00.000-02:00

A faixa de pedestres localizada em frente ao estúdio londrino Abbey Road, eternizada na capa do álbum homônimo dos Beatles em 1969, foi considerada nesta quarta-feira (22) um patrimônio histórico inglês. A sinalização ganhou o status "grade II", dada apenas a prédios e obras arquitetônicas, afirma o site da BBC.

A faixa original em que Paul, John, Ringo e George atravessaram foi movida por alguns metros há 30 anos devido ao trânsito. "Essa faixa de pedestres londrina não é um castelo ou uma catedral, mas graças aos Beatles e a uma seção de fotos de 10 minutos realizadas em uma manhã de agosto de 1969, ela também tem o direito de ser vista como parte do nosso patrimônio", afirmou John Penrose, ministro do turismo no Reino Unido.

Segundo o político, como os estúdios Abbey Road já possuiam a mesma certificação histórica, o local se torna "uma Meca para os fãs mundiais dos Beatles".

FONTE: g1.globo.com

PAUL - O MELHOR SHOW DE TODOS!

2010-12-19T12:35:00.003-02:00

Ontem, numa entrevista Paul disse que o show de São Paulo, o do primeiro dia, 21 de novembro, e o realizado na Casa Branca para a família Obama, foram os ápices dos seus shows no ano de 2010.

Leia o trecho: It’s been an incredible year, I think you’ve got, I would pick two. I think Sao Paulo, 65,000 people the first show was amazing the Brazilian people love their music and so we love to play to them and it was a stand out show. It was one of our top shows ever, and it was just brilliant, the audience was bananas and we have a great evening. And then I think you know you come down to the East room in the White House, smaller but just as great because of the Obamas' and the guests who were on the show so we had a great evening there too so I would choose those two.

E nós estávamos lá, no Morumbi, extasiados e 'bananas'! Thanx, Paul!

E ouça agora, gravada direto da pista prime pelo nosso colega da Beatles Brasil, o Prof. Guilherme Lentz, no dia 21 de novembro de 2010, a canção 1985!

1985 (live - Morumbi - Sao Paulo - 11/21/10)

PAUL ONTEM NO 100 CLUB - LONDON

2010-12-18T12:50:00.002-02:00

UMA DAS ÚLTIMAS FOTOS DE JOHN E GEORGE JUNTOS... 1974...

2010-12-16T12:45:00.000-02:00

PAUL AO VIVO NO APOLLO THEATER ONTEM!

2010-12-14T10:15:00.005-02:00

SETLIST

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Magical Mystery Tour

Jet

Drive My Car

All My Loving

One After 909

Let Me Roll It/Foxy Lady

The Long And Winding Road

Nineteen Hundred And Eighty-Five

Maybe I'm Amazed

Blackbird

I'm Looking Through You

And I Love Her

Petruska

Dance Tonight

Eleanor Rigby

Hitch Hike (Marvin Gaye Cover)

(PA Problems, Stops, Restarts)

Band On The Run

Ob-La-Di, Ob-La-Da

Back In The U.S.S.R.

A Day in the Life/Give Peace a Chance

Let It Be

Hey Jude

Wonderful Christmastime

I Saw Her Standing There

Get Back

Yesterday/Scrambled Eggs

Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (Reprise)/The End

OVOS MEXIDOS!

2010-12-13T11:21:00.003-02:00

Quando Paul McCartney se apresentou no show do Jimmy Fallon no último dia 09 de dezembro, ele contou ao Jimmy que, ao sonhar com a melodia de Yesterday, precisava arrumar uma letra rapidamente para não esquecê-la e, depois, trabalhar melhor na tal letra.

Assim, ele pensou em Scrambled Eggs (Ovos Mexidos) para ajudá-lo a lembrar da melodia. Revelou também ao Jimmy que nunca havia apresentado ao vivo a melodia de Yesterday com a letra de Scrambleg Eggs...

E não é que Paul e Jimmy acabaram cantando juntos essa engraçada união?

Senhoras e senhores, ouçam Paul McCartney e Jimmy Fallon cantando um novo clássico, "Scrambled Eggs (Ovos Mexidos)!".

Scrambled Eggs

oh my baby how I love your legs

Not as much as I love scrambled eggs

Oh we should eat some scrambled eggs

Waffle fries

Oh my darling how I love your thighs

Not as much as I love waffle fries

Oh have you tried

the waffle fries

They are so damn good

that they should be illegal

They’re like regular fires

but they’re shaped like a waffle

Chicken wings…

(Chicken wings? No, no no. I’m vegetarian, no chicken wings)

Tofu wings

Oh my baby when hear you sing

All I think about is tofu wings

Oh did you bring the tofu wings

There’s a place I know

where I go for kick ass wings

We could even get a side of onion rings

Scrambled eggs

Oh my baby how I love your legs

Not as much as I love scrambled eggs

Oh lets go get

Some scrambled eggs

Mmmm hmmm mmm

FRÓES FALA SOBRE LENNON

2010-12-11T19:44:00.004-02:00

Por ocasião do 30º aniversário da morte de John no último dia 08 de dezembro, o produtor musical Marcelo Fróes, do Rio de Janeiro (e nosso colega no Portal Beatles Brasil), falou sobre como possivelmente Lennon estaria hoje, caso não tivesse acontecido aquele estúpido fato na porta do Edifício Dakota, em Nova Iorque. A entrevista foi ao ar pela Band News. Ouça:

Abaixo: Marcelo Fróes (E) e Big Charles, na saída do show de Paul McCartney no Morumbi, em 21 de novembro.

GOD BLESS YOU, JOHN!

2010-12-08T16:26:00.004-02:00

Hoje faz exatos 30 anos que um imbecil tirou a vida de John. Porém, nada fará com que sua mensagem e seu espírito irriquieto por justiça, paz e amor silenciem. Tanto é que em várias partes do mundo estão ocorrendo homenagens e celebrações.

E o Beatlebox traz hoje uma canção do Oasis, feita para John em 2008. Nela, no finalzinho dá para ouvir uma frase de John que diz: " - As Churchill said, It's every Englishman's inalienable right to live where the hell he likes. What's going to do, vanish? It's not going to be there when I get back? (" - Como Churchil disse, é direito inalienável de todo cidadão inglês de morar onde bem quiser. O que a Inglaterra vai fazer? Desaparecer? Vai deixar de estar lá quando eu voltar?")

God bless you, John!

A PALHETA DO PAUL!

2010-12-05T11:42:00.001-02:00

E o nosso amigo de Ouro Preto, da Beatles Brasil, o José Renato, assistiu ao show do Paul bem ali na frente, na pista prime. Ao final do show, aplaudindo nosso ídolo que saía do palco, sentiu uma pancadinha na testa... Olhou pra baixo, agachou e pegou simplesmente a palheta que Paul jogara para o público... Vai ser sortudo assim lá em Liverpool, José Renato!

Na foto abaixo, no The Concert For Assale - Bar Little Darling, São Paulo, dia 20 de novembro, dia anterior ao show do Paul no Morumbi, da esquerda para a direita: José Renato, Joolyn e Big Charles.

E abaixo, ao lado de uma tampa de caneta bic para referência do seu tamanho, a palheta jogada por Paul e "colhida" pelo afortunado José Renato.

THANK YOU BRAZIL & ARGENTINA!

2010-12-03T20:36:00.004-02:00

SOMETHING! MORUMBI, 21 DE NOVEMBRO DE 2010! FILMAMOS!

2010-12-02T21:58:00.007-02:00

Curta agora uma filmagem da canção Something (George Harrison) cantada por Paul em homenagem ao amigo, feita pela amiga Camila Pessoa que viajou com a gente de Goiânia para o show. Valeu, Camila!

Situação do Big Charles durante e após presenciar Paul cantando para o George:

E ali, a Camila, no maior chorôrô também!

FILMAMOS! LIVE AND LET DIE! MORUMBI, 21 DE NOVEMBRO DE 2010!

2010-11-28T00:05:00.001-02:00

Uma noite para não se esquecer jamais! Gravamos e cantamos Live And Let Die junto do Paul McCartney! Veja:

BANDA VIX BEATLES NO THE CONCERT FOR ASSALE - 20/11/2010

2010-11-27T21:57:00.003-02:00

Curta a banda Vix Beatles, onde toca o meu grande amigo e baterista Ricardo Martinelli, interpretando a canção Mr. Moonlight, do álbum Beatles For Sale, de 1964. Estávamos no The Concert For Assale, bar Little Darling, Moema, São Paulo no dia 20 de novembro de 2010, véspera do show de Paul no Morumbi!

O The Concert For Assale foi uma homenagem organizada pelo maestro Beto Ianicelli com toda a equipe da Beatles Brasil para o amigo, músico e também muito fã dos Beatles, Carlos Assale, falecido recentemente. God bless you, Assale!

PAUL COM OS SOGROS NO DIA DE AÇÃO DE GRAÇAS ONTEM...

2010-11-26T14:48:00.001-02:00

E no jantar do Thanksgiving (Dia de Ação de Graças) ontem, 25 de novembro, em New York, Paul McCartney senta à mesa com Nancy - sua atual namorada - e os pais dela:

- Fique à vontade, Paul.

- Obrigado, Sr.

- Onde vocês estavam durante a semana?

- No Brasil.

- Brasil?

- Pois é...

- Tocando?

- Sim.

- Foi bom?

- Muito!

E virando para a esposa, mãe da Nancy, cochicha:

- Nessa altura da vida a nossa filha namorando um roqueirinho que não para quieto...

OH SAO PAOLOU OH SAO PAOLOU

2010-11-24T16:34:00.002-02:00

DIA 21/11 - SHOW DO PAUL NO MORUMBI

2010-11-23T21:19:00.003-02:00

E o grande dia chegou! Nós todos iríamos ver um beatle! Nossa foto diante dos portões do Morumbi, esperando a hora de entrar:

Em cima, esquerda para direita: Paulinho, Mariângela e Vinicius. No meio, também da esquerda para direita: Big Charles e Rodrigo. Abaixo: Chein e Lívia!

Eu, Big Charles, e meu amigo de infância, o Chein na fila do Morumbi! Moleques, nos anos 70, comprávamos fichas de uma jukebox velha e ouvíamos Band On The Run umas 10 vezes seguidas, num bar perto de onde treinávamos basquete!

Eu e o Paulinho, no corredor da entrada! O sonho estava mais perto! Yeah!

Dentro do estádio vendo a movimentação da galera chegando!

Big Charles, Fabiano Barile e Miguel. Faltava apenas uma hora para o início do show!

Os telões já mostravam vários momentos da carreira dos Beatles e da carreira solo do Paul, com as canções!

A primeira música: Venus and Mars! Sim, era ele! Sir Paul! Yeah, yeah, yeah!

Ajeitando o microfone para o Sir Paul!

Big Charles e Paul, na mesma foto!

Todo mundo cantando A Day In The Life / Give Peace a Chance!

Depois de nos encantar com várias canções, Paul se despede. Após o bis, ele vai levar um belo tombo, tropeçando numa caixa de som. Bem humorado, levanta e dá um tchau! Obrigado, Sir Paul!!

E na saída, o encontro da turma da Beatles Brasil! D => E: Juliana e sua mãe, Mahyara, Cláudio Rock Star, Ana Guirro, Paulo Oliveira, Teran, Big Charles, Maestro Beto, Marcel Massa, Marcelo Fróes, Vladimir Araújo, Gustavo Montenegro, Prof. Lentz, Ricardo Martinelli (quase encoberto) e Joelminha!

E ANO QUE VEM PROVAVELMENTE TEREMOS RINGO!!!

SERÁ MAIS UMA BELA MAGICAL WONDERFUL TOUR!!!

DIA 20/11 - THE CONCERT FOR ASSALE - SP

2010-11-22T19:51:00.005-02:00

Encontro com o pessoal da Beatles Brasil no Bar Little Darling, Moema, São Paulo, no The Concert For Assale!

Abaixo eu, o Big Charles (D), abraço o big boss da Beatles Brasil, o grande ][, o José Carlos de Almeida.

Abaixo, E=>D: Admus (Adriano Mussolin), ][ (José Carlos), Big Charles (Carlos Edu Bernardes), Rafawell (Rafael Godói - de amarelo), Cláudio Teran (o homem do Tóing!) e lá no fundo o Paulito (Paulo Oliveira).

Com a minha linda e querida amiga Audrey Copping, que veio de Londres especialmente para o Concert For Assale e para o show do Paul, a British Girl do Portal Beatles Brasil! Muito legal conhecer você pessoalmente, Audrey! FABeijos!

Roberta Azevedo, a Betinha, grande amiga de Guarapari (ES), que adorei ter conhecido pessoalmente!

Big Charles com o grande Ricardo Martinelli, o danado que levou o cartaz com a inscrição "Paul, deixe-me tocar bateria, só uma canção!" em Porto Alegre. Paul viu e respondeu para ele: "- Nós já temos baterista! Quem sabe numa próxima vez?".

Big Charles e o grande maestro Beto Iannicelli, o organizador do The Concert For Assale, que proporcionou o encontro dos membro da Beatles Brasil após quase 10 anos de Portal! Obrigado Maestro!

E=>D: Maestro Beto Iannicelli (SP), Ricardo Martinelli (ES), Big Charles (GO), José Carlos (BA), Cláudio Teran (CE) e minha querida Talma Lennon (PE)!

Com o meu amigo angolano, que veio direto de Luanda para o Little Darling e para o show do Paul, o imediato Paulo Seixas, do Submarino Angolano!